离解、解离——我读“艺术长沙”展

　　轰轰烈烈的“艺术长沙”开幕了，谭大官人豪迈的大手笔，今年连政府也参与进去，据参与全程的朋友回来说，警察封路，专车专行，场面老大了。酷爱别人称艺术史家的吕老师带着十位艺术家，以娱乐盛典似的操作方式，艺术展的形式，囊括了明星，名人，名媒，名家的社会人脉，十位艺术家及邀请的批评家，收藏家也都涵盖了“50”“60”“70”“80”后，共镶本届艺术盛世，我看着各个媒体发回的照片不禁笑出来：整个一“艺术江湖老少乐”。

“解离”的命题沿袭了吕老师一贯的在中国传统文化中寻根问源的策展风格，虽然形式化有些过重，但是通过发布会上策展人应有的口才，也很好的为大家辨识了此主题，看上去有些圆滑，但远比以前“改造历史”的大话好多了。



看了这么多年的展览，总结出一个规律：当代艺术就怕解释，不解释啥也不是，一解释大师出世。对此，冯小刚说的好：画的不行就拿空头理论使劲撑着。——艺术家的历史都是这么出来的，谁写的?当然是策展人批评家。想当年吕老师一部当代艺术史名声大噪，我看来看去实在没觉得有“史”的意思，俨然一份“中国当代艺术搜索引擎”——看中国当代艺术，百度不到找吕澎。

翻回头来看“艺术长沙”，做这么大在我看来肯定是好事，因为它毕竟是通过大规模的造势，让艺术影响到广大的普通观众和潜在的一批富豪级客户，它让更多人了解艺术，了解中国艺术，了解中国艺术家，了解中国艺术家作品，了解中国大牌艺术家作品价格等等一系列有关艺术的周边史，这一点我觉得恰恰是“艺术长沙”所带来的最好效应。

艺术家方面我觉得真的不是很好，我觉得吕老师不能总带着一批有名的艺术家到处逛，而实际上这些艺术家的作品在早先年间有些作品很棒，但是这些年却一直在作品上没有创新的闪光点，当然这是相对一些5060后的艺术家来说;而年轻的几个也有相同的问题，年轻艺术家更大的问题是没有觉得作品有出彩的地方，甚至回溯至他们的成名作品，除了一些画廊的资本运作和评论家的吹捧，真正看作品，无论是在思想层面的力度还是在视觉上的表达，都不太到位。既然是希望影响当代社会，希望更多人能进入艺术欣赏的门槛，这些作品同样不适于做这种功能性的展览。

听说某位收藏家当天便以几千万的价格买下张晓刚的一幅作品，并说张的作品没长进，那么我便纳闷儿了，觉得不好的作品此藏家竟然以不低于拍卖价的价格而收入囊中，试问：您是收藏么?当然只是个人揣测臆断。但我认为这不应是艺术市场的正常玩法，金融危机警示的作用或许还是不高，即便抛去市场的因素不算，那就是中国收藏家的收藏水品还有待提高。

以上便是我对“艺术长沙”的一些侧面看法。“不知庐山真面目，只缘身在此山中。”我既没被邀请，也不认识展出的任何一位艺术家，收藏家以及策展人。我想正因为我有“离”的优势，可以客观的为一些没到现场又关注艺术的普通观众做一番“解”的演说。希望能为奋斗在艺术界的同仁“抛砖引玉”，对当代艺术的发展做一个点的思考。