潘玉良从雏妓到大师 画风兼具女性之美和男性之狠

　　“从青楼到殿堂——潘玉良绘画作品特展”在昆开展

　　潘玉良携来美与狠

　　昨天， “莲殇 从青楼到殿堂——潘玉良绘画作品特展”在省博物馆揭幕，展览自今日起展出著名画家潘玉良女士的100多幅精品遗作，包括其难得一见的《自画像》、《双人袖舞》、《执扇少女》等名作。其中的部分画作系刚修复完毕，首次面向观众。此次展览由云南省博物馆和安徽博物院共同主办，数量之大，作品之精，堪称近年的画坛盛事。

　　恰逢云南省博物馆建馆60周年之际，“莲殇 从青楼到殿堂——潘玉良绘画作品特展”作为庆祝系列活动的首次特展，将在省博展出两个月之久。云南省博物馆和安徽博物院希望藉本次展览，让观众全面解读潘玉良，那个具有惊人的毅力，勤奋的治学精神，对现代艺术发展做出丰富贡献的艺术家。

　　画家·从雏妓到大师

　　潘玉良，原姓张，后随夫姓，改名潘玉良，1895年出生于江苏扬州，是中国著名的女画家、雕塑家。潘玉良幼年就成了孤儿，14岁被舅舅卖到妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良。1917年在上海开始师从洪野学画。

　　热爱艺术的她，于1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考进上海图画美术院(后改为上海美术专科学校)，师从朱屺瞻、王济远学画。1921年考入法国里昂中法大学，后又考入里昂国立美术专门学校，师从德卡教授学画。1922年考入巴黎国立美术学院，师从达仰、西蒙学画，与徐悲鸿同学。

　　1925年她以毕业第一名的成绩获取罗马奖学金，得以到意大利深造，进入罗马国立美术专门学校学习油画和雕塑，并获意大利政府美术奖金。1926年她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金质奖，打破了该院历史上没有中国人获奖的纪录。

　　1928年底，她回到祖国并举办她的第一次个展，其师王济远为其主持展览，刘海粟撰文给予高度评价，同年于上海创办“艺苑绘画研究所”。1929年她任上海美术专门学校西画系主任，参加于上海举办的首届全国美展，被誉为“中国西洋画家中第一流人物”。1930年她兼任新华艺专、南京中央大学教授，执教往来于宁沪。

　　1931年至1935年间，她专任中央大学艺术系教授，此期间先后举办过4次个人画展，协助蔡元培先生组织“中国美术协会”，并出版《潘玉良油画集》。

　　1937年，她为参加巴黎的万国艺术博览会再度赴法，自此长留欧洲。1938~1974年，她多次受邀参加许多重要的美术馆展览，她的雕塑作品《格鲁塞头像》和《蒙德梭雷头像》，分别为巴黎赛努奇博物馆和法国国立教育学院收藏，作品雕塑《张大千头像》，藏于巴黎现代美术馆。

　　1977年，这位旅居法国的一代画家逝世于巴黎，后来她的遗作和遗物运回了中国安徽省博物馆。

　　作品·中国笔墨+西方画语

　　20世纪初的法国，以马蒂斯为首的“野兽主义”，以毕加索为代表的“立体主义”，加上之前的“印象派”、“后印象派”，各种绘画流派并生。尽管潘玉良在法国和意大利接受的是正规的学院教育，有着扎实的写实功底和绘画技巧，但是作为一名敏感的艺术家，她不能对正在发生的新艺术形式视而不见。人们在潘玉良的画作中很难找到历史题材和主题性的作品，相反更多的是抒发情怀的小品。

　　潘玉良在学习西方绘画的同时，没有丢掉中国绘画的传统，在她的画面上很容易发现东方艺术的装饰色彩和装饰元素。在《幸福的哺乳》中则戏剧性地设计了一个海滩上母子小憩的场面，在母亲和孩子的身下细心地描绘了一张装饰性极强的印花布。尽管没有明显刻画出母与子五官面貌，但是画家已经给作品打上了毋庸置疑的东方烙印。在潘玉良的作品中，还有很多作品是用中国的笔墨形式加上西方的绘画语言相结合，为后世提供了考察当时文化艺术西学东渐的许多线索，这也成为当代艺术史研究潘玉良及其作品的一个价值所在。

　　▶ 解读关键词

　　画风·女性之美+男性之狠

　　与潘玉良女性身份相关的是，作为一名女性画家，她描绘了许多女人体。这与男性艺术家不同，她以女性的目光审视着女性人体，在她的眼中似乎完美的裸体和表现躯体的比例、线条并不重要，重要的是表现女性躯体的生命力和躯体健康之美。

　　潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，放到男性西画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。可以看出，这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。