绘画是我生命的痕迹

沉寂画坛10年，潘公凯近日以“静水流深”亮相中国美术馆，再次技惊四座。画展“静水流深”，向我们展示了一个在中国水墨画上厚积薄发的潘公凯。而之前，我们更熟悉的则是作为教育者的潘公凯，因其相继担任中国美院、中央美院两所著名艺术学院的院长，而在教育界声名赫赫。

“我始终把自己的作品和其他的事情一样，看成是我生命的痕迹。”潘公凯说，语气中除了一份作为艺术家的超脱，更有一份作为教育家的认真和执著。

从20世纪80年代中期“绿色绘画论”的提出，标志着潘公凯学术研究的“生态意识”与逆风前行的文化自信，到最终确立了“格调”说作为近代中国画价值中心的重要地位，由于多年美术文化的积累和艺术理论的诸多著述，潘公凯已被外界公认为学者型画家。

“中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。”潘公凯的父亲、著名国画大师潘天寿先生曾一语点出中国画之根本。受其影响，潘公凯对国画创作理论不断进行新的探索，始终将“格调”看作近代中国画的核心评判标准。此次参加“静水流深”画展的40余件作品，涵盖了他自称“大笔大墨”的大幅晕染作品，也包括了灵动洒脱的水墨小品与意象书法作品。

潘公凯的水墨画用色很少，从摄取月光水影间寂静空幽之境的《月初堕》，到抒写乡野水泽中千古寂寥之情的《仲夏之梦》，再到收放自如、元气淋漓、长40米的水墨长卷巨构《野水空山图卷》，画面的构成性的布局所彰显的结构美，与充满抒情意味的笔墨情趣紧密交融，兼具理趣与情韵，突显出他对“神韵”、“意境”、“格调”的独特追求。

专业人士指出，此次展出的水墨画，显示了潘画由早期的灵巧、洒脱到现在的淳厚、力透纸背的变化，是潘从理论到实践的一种全新尝试，是在绘画思想上对一种中西文化碰撞的倡扬，是对中国画独特发展路线的探索。正如中央美院的一位老教授所言，此次潘公凯的画展是以文史哲为创作根基，显示了创作者很高的文化思考、学术辨识和艺术品格。

潘公凯在为其父潘天寿的画册《寻求精神性》所作的代序中写道，“精神性是艺术品的价值之所在，而精神性又不能只局限于艺术家个体的精神性，它必须融会到更为宏大的背景之中。”毫无疑问这种精神性正是潘公凯画展的核心追求。