陶艺家与火的关系

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俗话说,三分做,七分火.可见,火的重要.现在,许多窑口仍然把入窑当作一个神圣的仪式,隆而重之.可见对火的神灵的敬畏.火,在陶瓷烧制过程中的有规律可寻,但更有人类无法掌控的因素.

现在有一种倾向,是瓷上传统绘画的所谓陶艺创作，形、笔、意皆为国画艺术表现，陶瓷仅仅是一种经过窑火烧成的介质而已。这种创作手法,不单为大多数陶瓷专业的教授,大师们所津津乐道,最近蔓延的一种趋势是越来越多的其他门类的艺术家参与其中.作为艺术品,当然无可厚非,但是作为陶艺作品,由于火在其形成的过程中的作用降低,或者说没有尽到其应有的作用,坦率地讲,是影响到收藏价值的.

周国桢教授一针见血地指出:陶艺的制作和装饰过程，不能立即看到最终效果，往往处于朦胧状态，只有通过火焰，才能最后显现真面目，因此要求陶艺家具有多方面的知识，既要有科学的头脑，又要有艺术的细胞；既要能熟练的驾驶材质、制作过程、烧成温度的选择的控制，又要有现代的造型能力，只有在基本上掌握这二方面的知识情况下，才能更好的发挥材质、工艺流程、烧成的特殊作用，现代陶艺这一特殊的个性语言才能得到发挥。中国的陶艺家，多数懂得造型的，不懂得工艺、泥料、制作，烧成是怎么一回事大都不知道；懂得工艺的又不懂得造型艺术，甚至连一点美感修养、美与丑、高雅与庸俗都分不清。当然这里牵涉到一个如何培养陶艺家的问题，是科学和艺术的分家，还是科学和艺术溶为一体？

从烧成的方式来将,现在大多用煤气窑,温度控制比较容易,成本也相应降低,但是它大大地降低了窑火的魅力,即烧成的不确定性.这对釉上彩创作没有什么不利影响,但是对于釉下彩的表现力就差了许多.而对以窑变为艺术特征的单色釉来讲,简直就是一场灾难.以钧瓷为例子,如果你将气窑和柴窑的作品摆放在一起对比,你就会发现二者的区别在天壌之间.

周国桢教授对火的运用,是颇有心得:火是陶艺作品的最后完成阶段，没有火的烧成不能说是陶艺作品。火可以毁掉一切（倒窑），也可以为你完成惊世之作，所以陶艺家在窑前往往不是惊喜就是哀叹。作为陶艺作品，进到窑里去，不仅仅是为了烧结而已，而是要借助火的力量，为你产生变化莫测的色彩和效果。

现在,能够在陶艺创作中,既能够发挥材料的特质,有能够调动火在烧结过程的作用的艺术家,可以说非常之少.因此,有的批评家尖锐地将其上升为传统陶瓷和当代陶艺术的本质区别.