瓷盘就不值得收藏吗?(

标签：书法 瓷盘 青花 钧窑 胡献雅 景德镇 饶中亮

陶瓷收藏界历来有"一瓶二板三盘"之说,瓷盘价格之低,不为重视,由此可见一斑.说归说,事实果然如此吗?让我们翻阅一下比较权威的当代名瓷的典籍,也许能一窥端倪.



1993年,中国陶瓷大全之景德镇陶瓷大全卷,台湾艺术家出版社.当中收录青花,斗彩色,粉彩,新彩,古彩等工艺形式图录共172张,其中瓷盘有16张,占总数的9.3%,这应当说是一个不小的比例了.其中,用盘子这种型制进行创作的艺术大家有施于人,龚龙水等大家.艺术家似乎喜欢用瓷盘来展现青花分水,古彩的艺术魅力.当然,瓷盘几乎涵盖了上述所有艺术表现形式.



2002年,景德镇陶瓷艺术精品鉴赏,青花釉里红斗彩卷,上海书画出版社出版.其中,现代部分收录当代名瓷113幅,瓷盘11幅,占总数的9.7%.当中不乏直径大于50厘米的大盘,暂且不表.其中收录胡献雅芦苇翆鸟青花盘,尺寸仅得高2厘米,直径15厘米. 胡献雅，字正民，1902年农历十月初十生于南昌县胡惠元村，是辛亥革命老人、著名爱国民主人士胡廷銮的次子。1922年，胡献雅毕业于江西省立二中，翌年考入刘海粟创办的中国第一所高等美术学府——上海美术专科学校，得刘海粟、潘天寿等先生的器重。30年代，以画会友，广结翰墨之缘，与徐悲鸿、张大干、傅抱石等一批当时已经名满天下的青年画家过从甚密引为知己。胡献雅艺术的最大特点是寓繁于简，寓实于虚，平淡中返璞归真，形成了雄浑简练的艺术风格。胡献雅注重传统的继承，广泛吸收八大山人、徐渭、石涛、吴昌硕诸家之长，取精用弘，自出新意；他更重视师法造化，强调写生，写生本常年不离身边，随时积累创作素材, 胡献雅致力于将国画艺术与现代瓷绘相结合，他大胆地以大写意的国画技法用于陶瓷绘画，创造出一批艺术精品。胡献雅是江西第一个艺术专科学校的创办人，参与筹建景德镇陶瓷学院，并担任该院国画教授，担任中国美术家协会理事、江西文联副主席、江西省美术家协会主席、江西文史研究馆名誉馆长等职务。1996年，胡献雅以95岁高龄在景德镇逝世，临终前，他把自己的精品佳作69件无偿捐献给景德镇陶瓷学院，地方政府在陶瓷学院建立了胡献雅书画作品陈列厅，长期陈列其书画作品供后人观摩学习. 由此来看,此盘以小入典,小中见大,自有深意.



以上是综合性的典籍.下面列举一些大家的个人专集,看一看他们对瓷盘的取舍.



2001年,周国桢陶艺,景德镇千年窑火陶瓷文化有限公司.本书收录周国桢陶瓷作品122件,其中彩盘16件,占总数的13%.周国桢作为陶艺泰斗级人物,我在此不再过多着墨,但是,一个值得注意的现象是他虽然以雕塑名重天下,但他并没有忽视用雕塑以外的陶瓷表现形式.而且,这些彩盘均是在河南的禹州钧窑,以流动性极大和窑变不确定性极高的高温颜色釉绘制,难度极大.最近,周氏宁愿以新创作的雕塑作品来换回80年代在钧窑创作的作品.



2004年,道.器, 江西美术出版社出版.美国卡拉.卡奇主编.本书收录已故施于人教授陶瓷作品共39件,其中瓷盘10件,占总数的25.6%.施于人是陶瓷美术的大教授,他当然深明随型赋色之道.以我对这些作品粗浅的观察,施氏于瓷瓶之上对装饰的民族化和现代话的语境用功甚深,而于瓷盘之上,则多以中国传统笔墨表现具象题材.二者实在不可从器型上分个孰高孰低,倒是互为喻亮,各有擅长.



大家还可以从市面上可以搜寻到的典籍里看到瓷盘的踪影.我提到瓷盘,不是否定瓷瓶和瓷板--它们仍然在目前占据着型制的大部分.我是想说,瓷盘是有重要的一席之地.它首先应当为艺术家的艺术表现服务.但是,它们在艺术市场上,一定会表现为价格.它一定要排在老三吗?