谁是戏剧的真正主人

三、就文化市场来讲，剧作家所面对的不应是直接的票房收入，他所关注的市场内容应是观众，观众的心理和接受

　　欲解决观众问题，首先应明了戏剧是为谁而作、为何而作。这是戏剧的一个基本常识，但现在已经成了问题。作为一种艺术，我们现在赋予戏剧过多的功能，精神文明、五讲四美、道德教化，等等，这是从内容上看。在形式上，一部剧中，往往是既强调戏剧性和矛盾冲突，又要突出音乐唱腔、地方特色，还有一展主角的歌喉，当然，这些在剧中是可以达到统一的，但各种倾向、各种要求过于明确，无疑会留下明显的人为的痕迹，从而削弱戏剧的表现力。戏剧是一门综合艺术，综合的门类最多，每一类都可以是一门独立的艺术形式，在一台时空有限的戏剧中，试图将戏剧（戏曲）的十八般武艺全用到，面面俱到，却往往是面面不到，甚至可能会适得其反。

　　首先，戏剧不必追求赢得所有观众。小剧场京剧《马前泼水》的意义，不惟是在内容、形式、表演上的努力尝试和探索，更主要的是它对自我位置的调适，所谓“小剧场”之“小”，即包含对其接受对象范围的认定。戏剧观众的小众化，并不意味是“大”戏剧的萎缩和式微，而是一种自我的理性肯定，以真正拥有自己接受者、适应不同观众群的审美趣味为前提。所谓该剧迈出的是一小步，对戏剧（戏曲）界来讲是一大步，也正是这个意义上的。

　　其次，戏剧的功能与其它艺术一样，不要格外对戏剧过多“关照”，增加其负荷。传统深厚、伦理教化是中国戏剧的两个重要特点。过去，读书的人少，知识传播、伦理教化的一个重要途径就是通过戏剧进行的，戏剧这种艺术形式具有很强的社会性、普及性，因而深受百姓的喜爱。但在当代，戏剧的这两大特点某种程度上都已转化为戏剧革新的包袱，难以逾越。所以，无论是领导、专家，还是戏剧人、观众，都应平平常常地对待戏剧，操平常之心，还原戏剧自我本来。戏剧是艺术，具有社会教育、娱乐功能，但戏剧本身不是教化工具。戏剧具有“寓教于乐”的功能，但“寓教于乐”并不是戏剧的目的。由于历史的积淀，中国戏剧有着比较鲜明的教化功能指向，加上本世纪50年代到70年代政治对戏剧的“垂青”，使戏剧的艺术性、独立性受到严重影响和破坏。新时期以来，戏剧走向还原自我之路，但新的问题也不断涌现，其完成的过程还慢慢远兮。

　　就文化市场来讲，剧作家所面对的不应是直接的票房收入。他所关注的市场内容应是观众，观众的心绪、情感和审美情趣，他们的喜怒哀乐、好恶取舍。观众学、观众心理学应是作家面对的文化市场的主要内容，寻找观众本来就是戏剧的根本。而如何寻找观众是需我们殚精竭虑的。寻找观众不在人为地标新立异。现在人们一味追求标新立异，但往往在标新立异的同时，又某种程度地遗失根本--遗失戏剧作为朴素艺术的根本，从而失去观众，也就失去了戏剧的市场，这是值得我们加以重视的。戏剧目前的处境，归根结底还是由其内因造成的，研究并解决戏剧观众与文化市场这一课题，将有助于戏剧的重建与发展，这也是我们所期望的。（完）

摘自：文艺报