美术评论家在南京召开研讨会

昨天，首届傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展召开高层论坛，来自北京、上海、广州、成都、台湾等数十位国内知名美术评论家就多元时代中国画如何发展、多元与主流、多元与民族性等艺术界敏感热门话题进行研讨。

　　多元时代应有多元标准

　　“多元时代就不能用统一的标准和眼光去衡量中国水墨画。”中国艺术研究院的刘骁纯、水天中、四川大学的林木、江苏省国画院的赵绪成等都提出了这样的观点。他们说，过去中国画讲究笔墨至上，但在社会转型时期，人们多种多样的价值观、审美观都共存于一个空间，不能再简单地用一元标准约束中国画的发展。否则的话，无异于一种文化暴力，排除了中国画自由发展的活力，中国画的生存能力将越来越弱，对现实生活的表现将显得力不从心，更不要谈走向世界了。

　　绘画不能被消费潮流牵着鼻子走

　　上海美术馆的尚辉，则针对当前多元化创作中出现的倾向表现出一种担忧：现在乡土题材在减少，都市题材在增加，人文关怀的东西在增多，拓宽了中国画的边界内涵，但现在的中国画动不动就讲视觉冲击力，这是一种文化娱乐化的表现。我认为不能将视觉冲击力作为评判绘画作品好坏的标准，传统中国画讲究格调、讲究淡雅的经典还是要坚守，绘画不能被消费潮流牵着鼻子走。

　　中国画要走本土现代化之路

　　来自台湾的刘国松说：面对多元化时代，面对全球化的冲击，中国国画肯定要改革，但不能简单把西方的后现代主义拿来，而要走本土现代化之路。我们为什么不能搞自己的“后文人画”呢？西方有学者认为：21世纪是中国文化认同时代，因为中国文化中天人合一的思想是拯救西方文化的良药。这给中国画发展带来了良好的机遇。随着中国经济实力的增加，中国文化的磁场效应也将增强。画家要遵循艺术创作规律，担当起中国文化走向世界的责任。




来源：中新社