农民画不能“作坊化”

　被《时代周刊》评为“亚洲十大艺术家”之一的浙江嘉兴农民画作家缪惠新的一幅画在海外可以卖到５００美元一幅，而陕西户县一些作坊里的农民画收购价不到１美元。这种巨大的价差反映了农民画生存发展的一个严重问题。

　　是继续对艺术的坚持，还是加速对金钱的追逐，这是各地政府和农民画创作者需要思考的问题。

　　曾几何时，农民画作为一项“群众文化运动”一直受到政府的财政扶持。为了推广和普及农民画艺术，各地乡镇政府都定期拨款，设立农民画创作培训班，聘专家对有绘画兴趣的农民进行辅导。这使得很多农民得以用绘画的方式抒发自己对美好生活的憧憬。记者在采访时发现，包括缪惠新在内的很多老一代农民画作者都有一种“视金钱为粪土”的气魄。缪惠新多次地表示“作画不是为了卖钱”。

　　然而，随着城镇化建设的推进与市场浪潮的冲击，很多从事农民画创作的农民怀有很强的投机心理，认为随便画上几笔就可以赚上大钱。另一方面，由于农民画的市场主要在对中国文化不甚了解的欧美，很多外国收藏家被猎奇心理所蒙蔽，认为“最粗糙的、最原始质朴的就是最好的”，这就为投机钻营者提供了机会。

　　记者发现，一些地区的农民画作者喜欢开培训班、收徒弟，只教学生如何在流水线上给眼睛或嘴唇着色，根本不传授农民画的绘画技法。结果，以往需要农民构思半个多月才下笔的农民画成了大批量生产的“流水线艺术”。使农民画“作坊化”，阻碍了农民画艺术的进一步发展。

　　“艺术的发展不能自轻自贱”，这是很多醉心于农民画创作的艺术家的心声。虽然国内目前有６６个经文化部正式命名的“农民画画乡”，但是农民画创作队伍具备一定规模的只有４０多个，且面临严重的作者流失问题。这些人或者迫于生存的压力无暇顾及艺术，或者对于农民画艺术市场存在的无序竞争感到无奈。

　　农民画在诞生之初，曾经被誉为中国农民特有的艺术语言。农民画的画作不仅展示了中国农民的艺术情趣，也成为农村文化生活的重要凝聚力量。

　　今天，这一艺术形式正面临“失语”的威胁。农民画不能“作坊化”，它的前途需要各方的关注，更需要创作者自身的努力。（新华社）