吴冠中巨幅油画将花落谁家？

　　世间风物流逝如川，时光在轮回了数番后，偶尔会重拾一些不会被忘却的记忆。近日在中华世纪坛亮相的吴冠中于30年前创作的巨幅油画《1974·长江》正是如此。中国文联党组成员、副主席李牧等领导，黄苗子、郁风、袁运甫、詹建俊、王明旨等艺术家以及吴冠中亲友学生等社会各界人士出席了开幕式并参观了展览。在此次由北京紫禁城天地文化发展有限公司主办的特展上，与《1974·长江》同时展出的还有《洪荒》、《故宅》、《高空谱曲》等10幅吴冠中在2000年后创作的最具代表性的水墨作品。

《1974·长江》高19.5公分，长603.1公分，是迄今吴冠中油画作品中最长者。其画面为大江始自雪山源头，经三峡、庐山、黄山、太湖流域，一路东流入海去。然而，就是这幅画面油色犹鲜，仿佛新作的巨制，却已经历了30载沧桑，而其发现过程也是颇为偶然的。吴冠中的长子吴可雨告诉记者，尘封了30年之久的油画长卷《1974·长江》并非流落他方，而是一直躺在父亲家里的一个抽屉底层。今年春节，自己无意中从床底一个闲置的抽屉里发现了一卷厚厚的油画稿。打开来看，没有落款，没有题名，画的是万里长江，纸背已经发黄发脆，但画面油色犹新。经过父亲老友张世东先生的精心装裱，终于使这幅被父亲视为“躺在摇篮里30年的婴儿”的作品重见天日。

因偶感风寒目前正在住院的吴冠中在展览开幕当天没能来到现场，但面对其作品，许多老友仍抑制不住内心的激动，纷纷对一直信奉“要艺术不要生命”的吴冠中之人品画艺给予了高度评价。谈起吴冠中的勤奋，画家黄苗子十分幽默地说：“数十年前的一次壁画创作，吴冠中经常是一天只喝些白水，啃个馒头。长期超负荷的艺术劳动，使他的身体十分消瘦。吴冠中经常上山写生，我们就经常开玩笑说：看，那只‘干鸡’又在山头蹲了一天了。”清华大学美术学院教授袁运甫则在展览现场颇为动情地介绍了该作品的诞生过程。他回忆道，1974年，他与黄永玉、祝大年、吴冠中四人受命为新装修的北京饭店创作巨幅壁画《长江万里图》。四人结伴到长江写生，在100多天里，从上海溯江而上经苏州、南京、黄山、三峡等地至重庆，一路上观景、写生、搜集素材。由于日以继夜地创作，四个人都是衣衫肮脏，胡子拉碴，以至沿途的很多人都以为他们是出狱不久的犯人。而四人当中吴冠中的工作量尤大，每天创作完成后，他都会将自己的油画笔洗得干干净净，用报纸包好，以备下次使用，就像一名战士十分爱惜地擦拭自己的枪支。不料数月后抵达重庆时，一纸“批黑画”要求火速返京的电报，使壁画创作夭折。据悉，这张6米多长的油画草图正是在此期间创作的，用于壁画的底稿。但被卷入“批黑画”运动后，画家命运堪忧，无奈之下，只好把画搁进抽屉底儿，没想到一搁就是30年。

近年来，吴冠中的画作价格一路攀升，并多次创造拍卖纪录：其水墨画《高昌遗址》和《交河故城》在1989年和1992年苏富比秋拍中分别以187万港元和225万港元创在世画家中国画拍卖纪录；油画《巴黎蒙马特》在嘉士德春拍中以104万港元拍出，创造了中国油画画价的最高纪录。在采访中，专家们皆认为这件《1974·长江》的艺术价值和收藏价值都是极高的。本次画展的策展人之一、中国艺术研究院研究生院院长张晓凌认为，作为红色经典时代的异数，《1974·长江》注定要在中国现代美术史上占据一个特殊的位置，它既是吴冠中先生前20多年艺术实验、探索的总结，又是其后30年新画风的总序。恰是从１９７４年起，吴冠中先生开始了除了油彩创作以外的水墨里程。《1974·长江》无疑是一座里程碑。有业内人士认为，由于吴冠中先生作品的数量在减少，因此其作品的市场价格肯定将继续飙升。如果拍卖，该作品的市场价格将会超过国内某集团收藏的数十幅吴冠中先生画作的价值总和。

据悉，住院中的吴冠中明确表示该画将不会进行拍卖，他现在正在为其“寻找一个好的归宿，让它去该去的地方。”究竟此画作最终花落谁家，本刊将予以进一步关注。（孙玉洁 ）