自由呼吸：关于“上海·中国当代艺术家邀请展”

　　21世纪的中国是以一个全新的姿态出现在世界舞台上。这种新姿态不仅体现在经济的迅速发展，加入WTO与国际贸易的接轨，香港澳门的回归，日新月异的城市建设。还表现在政治及思想意识上的前所未有的开放和宽容。这个时代的中国人正享受着这个时代所赋予的多姿多彩的生活。社会经济以及生活方式的多元化也带来了艺术思想和艺术表现的多元和丰富。


　　西方现代艺术的影响与渗透，尤其是杜桑的影响，艺术由神圣的殿堂走进了我们平凡的生活又走进了我们变化多姿的内心。今天，艺术这个概念已经被软化了，它的可能性和表现性被大大的扩展了。而且，越来越多的艺术家们由对政治及社会外界的关注，转向人在这个社会环境中自身的内在精神状态与理想的自省和挖掘。参加这个《自由呼吸》展的艺术家们，正是这样一些在人的精神领域里不断探索和挖掘的人。


　　参展的15位艺术家来自不同的地区，他们分别来自中国北方的沈阳、北京、南方的深圳、厦门以及海外等地。又分别从事着不同的艺术创作形式。其中包括雕塑、陶艺、蛋培拉、油画、版画、国画等艺术手段。在他们各自不同的艺术创作中，我们都可以感受到这个时代开放自由的艺术空间所带来的惊喜和活力。同时，他们的作品也都具有各自不同的生活环境和背景所烙下的强烈的个人色彩。


　　这是一个文明开放、高速发展的世界，我们的生活空间被各种各样的商品充斥着。我们在感受金钱和物质所带来的享受的同时，也正在承受着金钱、物质所带给我们的压力和孤独。所以，这些艺术家是一些享受着这个文明世界的宽容的艺术气氛，同时，又不得不在这个商品社会中抵御着金钱和物质所带来的压力和恐慌，而执着地为自己的精神找一个家园。他们通过各种形式，表达不同的精神世界、社会实践的体验以及日常生活的感受。对他们来说，形式只不过是一个为我所用的手段，而通过这个手段所能表达出能辐射到人的心灵的感觉，才是他们真正的追求。所以，这个展览正是适应了这个时代的多元、多姿的特性。但在从人性的角度对社会及当代生活的进行了深刻的剖析和内在的表达上，可以说具有一定的共性。或者说，他们都是在努力地寻找到了一种属于自己的语言，从不同的视角来表达这个共同的世界。


　　雕塑作品中，张沈的作品是建立在一种经典的唯美的艺术理想之上。因而他的作品极大的体现形体空间的视觉形式之美，然而由于他对形体的具象的提纯加上很强的形式感。同时他又十分注重材质本身的美感。所以他的作品给人的感觉又是现代的。


　　林治珉则借助于陶这一独特的艺术语言来反映这个时代人性中相对封闭和自省的特征。他的作品虽然渗透了一些西方现代艺术观念，但又极具中国民族精神，怪诞中带有禅意，而且表现手法也日趋成熟。


　　高峰的雕塑作品，巧妙的运用了中国传统的语言，以现代的集合装配的形式表现，他的综合材料的运用扩展了雕塑语言的整体表现力。


　　在参展的艺术家中，胡蓉的作品的个人色彩极其鲜明。她运用蛋培拉这种西方传统绘画技法，生动地表现了她浪漫、天真质朴的内心世界。意象性的绘画中充满了浓烈的东方民间色彩，又带着孩子般的自由和率真。


　　油画作品中，王文生的作品可谓是一种超现实的创作。无论在作品的形式和内容上，他都倾向于一种超现实状态，尽量扩大形式的表现能量。他试图用一种超越现实的理想，对现代社会中人们紧张疲惫的心灵给予尉籍。作品中怪异中带着浪漫和伤感的色彩。


　　陈莉丽则从一个女性的角度对现代都市和生活环境进行了一种诗意的诠释。她用极为丰富变化着的灰色调表现出她内心和眼中的一切，使平凡的世界带着一种不平凡的意境。


　　国画作品中，张平的国画作品采用的是一种传统语言，在笔墨的形式和意趣上做了新的探所。看她的画，感觉上很传统。但语言和形式又没有受到传统笔墨的园圃，而是非常大胆自如。


　　李佳的作品就如看一部旧小说，一种昔日的伤怀弥漫，像似德彪西的音乐，犹如牧神醒来一切幻象失落后的迷茫。虽然，她的笔墨描绘的是一个个幻想的世界，却似一个个真实的灵魂得以再现。她没有刻意提升绘画形式，无意中却进入了一个超凡脱俗的境地。


　　傅晓冬的山水画不仅在形式内容上，在笔墨的技巧上都实现了对中国传统的转化。她通过笔墨这一中国绘画的独特语言，对中国画的形式和内容作了深刻的挖掘，尤其是她的都市大工厂废墟系列，既有形式语言的美感，又有对现代文明和工业发展的忧虑。从中可以看出她深厚的传统笔墨功底和很强的现代意识。


　　版画作品中，隋丞，钟曦作品的艺术语言都是趋向于简化和抽象。但在表现内容和形式上，隋、丞的木板画是吸收了中国传统绘画中的形式语言的精髓，加以强化。并与现代文明的标志符号并置。通过这种语言和意识上的冲突，以一种强列的黑白对比，在视觉和意识上给人一种不同寻常的感觉。同时造成很强的心理冲击力。钟曦则选择一些有代表意义的独特语言将具象和抽象语言并置在他的作品中，在他的语言中尽管也使用符号性语言，但他的符号是微妙变化且生长着的，因为这种生长变化，使他的作品在阴霾中带有活力。即有视觉的延伸又有精神的扩张。


　　陈向兵则采用一种更为自由更为抽象的语言来进行绘画诉说。从他的作品《原本》系列中，我们可以看到他的绘画已经不仅仅是超越了具象本身，在自由的表达中也超跃了形式的界限。可以看出艺术家绘画已经从形式语言的探索走到了幸而上的思考中。


　　王樱是一位旅美版画家，由于她所处的特殊文化背景，她的作品有着中国民族文化所固有的特色，同时，又融入西方现代绘画的特征，这些特质再加上她特有的敏感和细腻，使得她的作品具有一种冲突和戏剧的气氛，但在精神的表达上又是内在的，她对生命和死亡的关注，也使她的作品虽具戏剧性但却十分严肃。


　　宋伟的铜版作品以提纯的形象和观念性的符号结合，由于他对语言的深入理解，因而使之结合的十分巧妙，即显示了语言形式的观赏性又带有很深厚的思辨性。他的《文化状态》系列就体现他对中西传统和现代形式语言的完美柔和。


　　不同的表现形式、主题、内容，正体现了中国目前社会的多元和宽容，艺术家得 以在这种空气中自由的呼吸和创作。这不仅是艺术家个人的幸运，也是这个社会文明和进步所体现的优越性。当然，这个展览的成就，首先要感谢上海海上山艺术中心的主持人关兰女士。感谢她长期以来为艺术市场的繁荣以及对艺术家的大力扶植和帮助。这次，给艺术家提供一个良好的展示和交流的机会。能够让这些来自南北西东的艺术家们自由呼吸，并使人们感受这个大时代中艺术家尽情创作的脉动。　李佳