谭平：万象归春 气象无垠

　　作为中国当代艺术界将“多元”与“跨学科”作为创作标志的独特人物，艺术家谭平始终将偶发和变量视为艺术创作之中的重要元素。今年，国窖1573联手谭平，将谭平艺术作品《闯入者》进行二次创作，并将其命名为“气象无垠”艺术新春酒。“万象归春，气象无垠”，此次新春酒发布活动将在青岛西海美术馆举行。

　　绘画，孕育于一场目光的奇遇，一种难以尽数的审美沉醉。

　　在艺术家谭平的画布上，无论是细小的点滴、流动的线条，还是宽广的色彩面，每一笔都似乎轻盈自如，却又蕴藏着无穷的力量。他的作品，用高度凝练的抽象语言，构建起一座想象的核电站，潜力无限，引领着观者走进一场无边的想象与创造的旅程。如谭平所说：“我把我的每一幅画，都当做一个‘角色’，每次展出它们都会作为一个个‘角色’参演。而且它们的角色也在不断地变化。”

　　2020年，被称为中国抽象艺术领军人物的谭平刚刚退休，但还没等他来得及感受工作结束的放松，却又被随之而来的结构性困境所压抑。个体突然感受到自身的渺小，无力，艺术也在这个大背景之下一时间好像显得无足轻重。

　　“至暗时刻，艺术成为我面对死亡挤出的那道光”。那时，谭平创作了一幅名为《闯入者》的作品。不同于他过去被广为认知的线条和模数元素，作品整体上以深蓝色为主，然后艺术家又挤出来的一点红，以及黄色的色块。这种颜色的碰撞、冲突和融合无疑展现了彼时的情绪与感受。

　　究竟是何者闯入了何者的空间中？在谭平看来，艺术创作反映艺术家对世界不断变化的认知和解释。就像持有一根极简的线条，同时处理两种极其复杂的颜色块交织的业务。尤其是在他当前的作品中，更可以看出复杂性的体现——多种语言相互纠缠与对抗。这样的作品不仅是艺术表达，也与我们对当代社会实践的理解息息相关。如今，艺术家认识到世界的复杂本质。而对他来说，最关键的挑战可能是表现这种复杂性。通过艺术作品展现出来，这也是最贴切的真实表达。

　　可以说，谭平通过覆盖的方式在画面中建立一种新的可能，一种由平面走向深度、由时间构建空间的可能，而作品也因此形成了一种独特的视觉样式。在涂抹、刮除、覆盖等一系列看似随意却是遵从内心书写情感的笔触下，自由地游走在画布上，色块与线条交错纵横，一层层的叠加，一次次的破坏，再一遍遍覆盖，让观者眼前浮现出梦幻而真实的画面。

　　艺术家、教育家谭平，曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长，中国艺术研究院副院长，现任中国美术家协会实验艺术委员会主任，中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。在长达40年的艺术实践中，他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，曾多次举办个展。其作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。