中央美院主题性美术创作研究展在景

　　2023年12月9日下午，由中央美术学院、景德镇陶文旅控股集团共同主办，中央美术学院国家主题性美术创作研究中心、景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆共同承办的“走进去 走出来 关于绘画创作的探索与思考 中央美术学院主题性美术创作系列研究展”在中央美术学院陶溪川美术馆开幕。展览由吕品昌先生担任艺术总监，著名评论家殷双喜教授担任策展人，黄镇、谭斌担任展览统筹。本次展览展出了孙景波先生、马刚教授两位央美主题创作艺术家的400多件作品，共有《青藏纪实》《河源春秋》《灵韵出敦煌》《历史的记忆》《冬天望京的烟囱》《桑拿》六大主题。展览首次以研究主题美术创作作品艺术家的艺术实践与探索及创作历程和研究的作品展。

　　出席开幕式的嘉宾有：中央美术学院孙景波先生、张明伟女士、马刚教授、殷双喜教授，中央美术学院陶瓷艺术研究院院长、江西省美协主席、景德镇陶瓷大学党委副书记（主持行政工作）副校长吕品昌教授，景德镇陶邑文化发展有限公司洪书城董事长，芬兰Alto大学教授、著名设计师塔皮欧。尤里维卡（Tapio Yli–Viikari），三宝国际陶艺村博物馆馆长李见深先生，江西省民间文艺家协会主席孙立新，中国陶瓷艺术大师高峰，景德镇市科技协会主席吴飞。景德镇陶瓷大学教授曹春生、金文伟、张景辉、詹伟教授；各馆处系李伟、李超、张琨，中央美术学院副研究员曾小凤、助理研究员刘士滢，浙江省美术家协会壁画艺委会秘书长、中国美术学院绘画艺术学院壁画系第二工作室主任贺亮副教授。世界知名跨国公司中国及亚太区语言主管吴正，北京东岳美术馆馆长袁秋来，李自健美术馆执行馆长兼党支部书记李博文、副馆长李明雪，上海唯林画廊徐晓林、徐丫，景德镇陶瓷艺术研究院院长何笠农，陶溪川美术馆馆长薛璇等，开幕活动由中央美术学院陶瓷艺术研究院副院长谭斌和美术馆馆长黄镇主持和统筹。

　　参展艺术家-中央美术学院教授原壁画系主任、中国美协油画艺委会原副主任孙景波先生致辞

　　参展艺术家中央美术学院教授原壁画系主任、中国美协油画艺委会原副主任孙景波先生表示回顾绘画作品乃至创作生涯探索与思考的过程，走进去与走出来的语意，极形象，极概括。走进去——师法造化，向自然学习，上下求索，走万里路；师法前人，向大师学习，观览古今，读万卷书。走出来——理法通悟，得造化，出心源，鉴前贤行诸己，有了创新的欲望，有了表现的灵感，继往开来，有了“我自为我自有我在”的勇气和自信，技艺才能有高下之别，境界才有深浅之分。然而，对每一个艺术家而言，无论高下、深浅，无论是一件作品的初生，还是其一生创作成就的终结，都是一个“走进去、走出来”的过程！回望这些因人而异的走进去、走出来的历程，有益于人们对创作探索的思考与理解。

　　展览艺术总监-中央美术学院陶瓷艺术研究院院长、江西省美术家协会主席吕品昌教授致辞

　　中央美术学院陶瓷艺术研究院院长、江西省美术家协会主席吕品昌教授在致辞中表示：中央美术学院作为新中国以来主题性美术创作的主力军和国家队，在百年发展历程中形成了深厚的主题性美术创作学术传统，涌现了一大批德艺双馨的大家，特别是进入新时代中央美院再度发挥了引领和主场的作用，并将国家历史叙述的美术创作推向了新的高度。在“国家重大历史题材美术创作工程”和“中华文明历史题材美术创作工程”，以及建党100年重大历史题材美术创作和国家许多的重要时间节点上都呈现了央美人的贡献，创作了一大批经典作品。

　　讲到孙景波先生和马刚教授的双个展是在去年承办的中央美院国家主题美术创作研究中心成立十周年成果展的基础上，以个案分析呈现个人的思考以及经历的更加深入的展览。展览集结了他们在主题美术创作中几十年来的成果，呈现了他们在进行主题美术创作当中严谨认真的创作态度和方法，引导和帮助我们进行主题创作，特别是对从艺人口多和具有悠久传统文脉的景德镇来说艺术家深入生活，扎根时代，扎根人民的工作方式和方法具有现实和指导意义。

　　中央美术学院国家主题性美术创作研究中心孙韬教授线上致辞

　　中央美术学院国家主题性美术创作研究中心主任孙韬教授为本次展览的举办特意发来了线上致辞，对于没有能够来到展览现场深表遗憾。他表示自己见证了孙景波先生在创作大幅作品前画小稿人物的表现过程，也见证了马刚教授的作品《毛泽东会见尼克松》诞生的全过程。两位艺术家用一生去感受自然并加以探索、思考与创作，才得以在此次展览上呈现大批的写生、手稿、画稿等。讲到艺术家一生创作出的少量的大型作品固然珍贵，但小型的写生画稿才是艺术家对自然与人生用心体会的精华所在，如孙景波教授所写：“用绘画表现我对现实生活的体现、对人生与自然生态的关注，寻找诗意化的真诚。”最后，孙韬教授代表中央美术学院国家主题性美术创作中心向展览的成功以及两位艺术家表示祝贺，对景德镇陶文旅控股集团和中央美术学院陶溪川美术馆对展览的大力支持表示感谢。

　　策展人、著名评论家殷双喜教授在致辞中讲到，中央美术学院具有很深厚的主题性美术创作传统，徐悲鸿先生早期创作《泰戈尔像》《田横五百壮士》《愚公移山》，就是由一幅幅草图、色彩稿堆积起来的重大主题创作，从中可见艺术家对人生、对社会、对世界的虔诚和真诚的表达。正是通过这些不起眼的草图、手稿，我们才能够通过艺术触摸和感受到我们生活在这个时代的价值。

　　“一进一出”，既是走进艺术家的内心，也是把内心表达出来；既是走进生活，也是源于生活而又高于生活，从生活中走出来。这是艺术家在创作过程中不断探索内心、探索自然的过程。这次展览也体现了学术观念的转变，不同于一般的成果展，对于创作过程的展示本身非常有价值，从中可以感受到两位艺术家对艺术经年累月的执着和推动，感受到中央美院艺为人生的敬业精神和传承精神，展现了中央美院陶溪川美术馆在景德镇的高品味定位和意义，特别是对于景德镇的陶瓷创作，媒介和载体的差异更是能够激发新创作。

　　参展艺术家中央美术学院教授、博士研究生导师马刚教授在致辞中提到这次展览是去年展览的一个延续，是我们中央美术学院主题创作研究展的一个系列活动。去年8月份在吕品昌教授倡导和推动下，我们在这里共同努力呈现了中央美术学院近些围绕国家重大美术创作工程的作品及手稿的一个整体面貌展。今年是以个案形式，以艺术家自身由感而发的创作和在创作过程中形成的手稿的这样的一个总体思路进行的展览。作为参展艺术家，对于中央美术学院陶溪川美术馆以及景德镇陶文旅控股集团和景德镇陶邑文化发展有限公司，还有北京出版集团美术摄影出版社在展览中提供了极大的支持和帮助表示感谢。

　　景德镇陶邑文化发展有限公司董事长洪书城代表集团首先对此次展览的成功举办表示祝贺，并感谢各位来宾和老师来到陶溪川。讲到这次的展览是一个过程的探索，就像陶溪川一样也是在一个一个过程中不断的探索与总结，不停的在走进去走出来，去打破我们的桎梏去创新，去让更多的内容以及更多不同的群体在淘溪川创新。最后表示陶溪川期待更多的可能性，希望未来有更多的探索思考和创新在陶溪川聚集。

　　中央美术学院在中国美术教育体系中发挥引领作用，特别是在主题创作上，数代央美艺术家们以高度责任感认真创作，涌现出众多兼具艺术性和历史意义的好作品，从华夏文明历史到新中国成长，从红色长征到延安精神、从改革开放发展到不忘初心坚持信仰等创作上，遵循艺术规律，塑造时代形象。秉承学术为魂，品质为本，深入生活，反映深厚的时代气息并昭示未来。

　　展览将展至2024年2月19日。