张永千：抟泥塑韵 重构紫砂

　　上海12月12日电(范宇斌 黄嘉乐)紫砂艺术是中华优秀传统文化的典型代表。民盟盟员、中国国家一级技师、中国民间文艺家协会会员张永千凭借作品《夜以继日》近日荣获2023当代陶瓷艺术珍品鉴赏大会金奖。此前，其不少作品获“百鹤杯”金鼎奖、“百花杯”金奖等，并有多件作品被中国工艺美术馆永久收藏。

　　张永千早年从事雕刻工作，1989年进入上海遗珠阁紫砂厂，从木雕转向和泥土“打交道”，开始投身紫砂雕塑创作，先后师从8位名师，还在上海大学上海美术学院系统性深造两年，练就了精湛的陶塑手艺，逐渐成为一名紫砂雕塑艺术家。

　　近日，张永千接受记者采访时表示，“我只是一个喜欢钻研的‘手艺人’。倘若用12个字概括我的紫砂雕塑创作生涯，就是‘寻找矛盾、运用矛盾、调和矛盾’。”

　　“什么样的结构易裂、易炸、易变形？坯体保养什么时候要补点水？坯体颜色什么时候要及时调整，才能保证坯体不开裂？”谈及紫砂雕塑，张永千如数家珍。

　　从艺40余年，他钻研出了一套解决方案能将紫砂作品烧制出精细空灵、宛如黄杨木雕的艺术作品。他还独创性地运用锯子来切割泥坯，开创了泥塑能用木雕一样去切割的方法。

　　如他的作品《唐音》，人物之间呼应有加、疏密有致、高低错落，穿插有序。“这件作品制作烧制极为不易，我凭借几十年的经验才烧制成功。”张永千说，这件作品外观上仿制黄杨木雕的质感，让紫砂雕塑如黄杨木雕般精致，雅俗共赏。

　　走进张永千位于上海市闵行区华漕镇的“陶乐坊”陶艺工作室，陈列着多件紫砂雕塑艺术品。创作是“艺”与“术”的融合，在张永千的作品中，创造无处不在，并体现其对生活的真情实感。

　　创造性发挥传统写意精神，制造悬念“留白”，这是张永千作品的另一大特色。其作品《四大美女》创新颠覆了工艺美术的传统观念，通过线面结合的方式，将美女脸上的五官“留白”，给予观众无限遐想。“每个人眼中的美都是不同的，我用这种方式把‘美’留给观众，让观众成为艺术的重要参与者。”张永千说。

　　不同于木雕，紫砂雕塑有着更为复杂而特殊的塑造成型过程，还要经过高温烧制，要充分考虑到烧制过程的干燥收缩率，防止变形、裂纹等意外情况。

　　在张永千看来，这不仅需要扎实的美术造型能力、艺术底蕴、文化涵养，更要摸索紫砂雕塑“泥的天性”。“完成一件紫砂雕塑作品，要先后经历构思、设计、小稿、泥稿、翻模、成型、晾干、烧制等过程，每一环都要面面俱到。”

　　作为非遗传承人，张永千还重视紫砂雕塑技艺的传承，先后带了十几名徒弟，其中三位已成为省级工艺美术大师。同时，他还利用创作间隙走进学校课堂授课，培养了一大批学生。

　　如今，走在攀登艺术高峰的路上，张永千期待创作出更多精品，将紫砂雕塑技艺好好传承下去。