宁静致远——非具象绘画展开幕

　　年代美术馆“宁静致远——非具象绘画展”，于11月26日正式面向观众与媒体开幕！

　　本次展览由李旭担任学术主持，康文峰策展，邀请陈若冰、沈忱、燕飞翔、周阳明四位艺术家三十件代表作品展出。四位艺术家创作各有不同，但共同方向都是在当代语境中，将自身古典精神哲思，通过艺术的抽象语言，转化到当代绘画的创作中，并让当代非具象绘画，有了新的内在表现张力。

　　中国古人论画说要有“静气”。人在宁静时可以感知精微，洞察变化，反观自我，从而在纷杂喧噪的外在干扰中，不随波逐流，能靠近内在本质地思考，以内心的平静平衡应对外界的诸多变化。宁静致远，更是以一种平稳静谧的心态，静思反观自我，而后寻求更远大的方向和动力。

　　今天，我们再看“宁静”的力量，我们把这个耳熟能详的传统精神，放在我们非具象绘画地创作和讨论中来，也是属于我们艺术方法论的一个理论根基，更应该是寻求有别于现代抽象绘画诞生的概念形式，来探寻亚洲或东北亚艺术个体新的“抽象”新方法与价值。

　　此次展览在关注对照各位艺术家个体沉静的绘画“静界”中，感受艺术家长时间重复地绘画经验过程，如何成为作品最重要的内容。绘画不仅是视觉冲击的向外表现，不是绘画知识的重复生产，而是向内进入宁静的一种自我“生命练习”。

　　展览立足一个“静”字，也是对我们当下生活向往的一种艺术呈现，展览希望从被动观看到走进宁静感受，让我们在纷杂喧闹的现实中，通过感知绘画艺术的内在气场，获得心灵的片刻宁静，并在宁静的丰富内涵觉知中，发现“极静极动”的生命新活力。