志松美术馆双愉.蔡志松2023艺术展

　　北京志松美术馆于2023年11月19日正式开馆，开馆大展《双愉·蔡志松2023艺术展》盛大开幕。

　　全国政协委员、中国美术家协会主席范迪安、全国政协委员、中国美术家协会副主席、清华大学博士生导师李象群、国际著名艺术家隋建国、全国人大代表、中国民间商会副会长夏华、全国政协委员、华贸中心董事长房超、全国青联常委、香港选举委员会委员詹胜、国盛产业园董事长李林、路易十三品牌代表蒋呈彦、著名艺术家蔡志松共同为志松美术馆开馆剪彩。

　　开幕前举行了别开生面的研讨会，范迪安、隋建国、李象群、贾方舟、赵力先生、张勇、严虹、齐超等艺术界的著名专家学者齐聚一堂，各抒己见，围绕美术馆开馆与艺术展开幕共同探讨艺术的发展与实践等问题。

　　在志松美术馆开馆仪式暨双愉•蔡志松2023艺术展开幕现场，中国美术家协会主席范迪安和艺术家蔡志松的两位恩师，国际著名当代艺术家隋建国和中国美协副主席李象群，都发表了精彩的讲话，到场嘉宾反响热烈。

　　志松美术馆是由著名当代艺术家蔡志松先生在社会各界的支持下创办的私立美术馆，旨在建立国际化的艺术交流平台，弘扬当代艺术的东方性，以高端的学术定位，赓续中国传统文化，展示中国当代艺术的国际视角。

　　志松美术馆的创始人蔡志松是享有国际盛誉的雕塑家，他是中国雕塑界最具代表性的人物之一，1997年毕业于中央美术学院雕塑系，2001年荣获法国巴黎秋季沙龙最高奖——“泰勒大奖”，成为该活动103年历史中首次获此殊荣的中国艺术家。2004年荣获“中央美术学院院长奖”、2011年应邀参加“第54届威尼斯双年展”、2012年入选“全球100名艺术领袖”、2014年荣获“洛克菲勒中国杰出青年艺术家大奖”。

　　蔡志松提炼出志松美术馆具有四个特点：一是寻找并树立当代艺术的东方性。二是探讨传统文化的当代艺术表达。三是倡导学术的纯粹性。四是提出“大艺术”的概念，以艺术打破各领域的界限，建立互相交流的跨界之桥。

　　这次双愉•蔡志松2023艺术展，较为全面地展出了蔡志松艺术生涯中不同时期的经典作品，既有早期创作的成名代表作《故国》系列作品，也有后来创作的《玫瑰》《浮云》《家园》等系列作品，展览围绕其“具象艺术”的理念展开探索，作品涵盖他近三十年的创作生涯。

　　这次的展览主题 “双愉”代表了蔡志松的人生哲学，也是他一贯的处事态度。在中国传统文化中，双鱼是矛盾的统一体，世界相克相生，达到圆融的境界，在西方星占学中，双鱼座的人集十二宫的优缺点于一身，“双愉”的谐音即是“双鱼”。

　　纵观蔡志松的艺术创作，无论是从早期被大家熟知的《故国》对历史与人性的关注，还是后来《玫瑰》系列对情感与永恒的追问，以及《浮云》系列中的诗意与浪漫的精神表达，再到这几年创作的《家园》系列中对孔雀、鹿、鹤、鸟这样充满灵性动物的关注，以及对梅、兰、竹、松、石、荷、莲等文人花卉题材的表现，蔡志松的作品总是浸染了一种浓郁的艺术“古风”， 梅、兰、竹、松、石、荷、莲也均是中国古典文化中的重要意象，蔡志松巧妙地将东西方艺术的古典神韵化为一体，呈现出一种新的古典仪态与东方意韵。

　　这次展出的新作《蝴蝶》也基本延续了这样的脉络，赋渺小以宏大，追问生命的意义。蝴蝶是最美丽的昆虫，它是一种高雅文化的象征。蝴蝶的寓意以其身美、形美、色美、情美被广为流传。关于蝴蝶的美丽传说，既古老又神秘，它看上去光彩绚丽，实则具有顽强的生命力，虽然历经重重磨难，却始终以轻盈的姿态飞翔。它极致地美丽，近在眼前，又遥不可及。蝴蝶的生命周期短暂又华美，它的进化从卵到蛹，历经作茧自缚的磨难，然后又羽化成蝶，破茧而出，完成生命的蜕变。蔡志松的《蝴蝶》，借物喻人，彰显钢柔并济的东方哲思。

　　梁思成在《中国雕塑史》里说过“艺术之始，雕塑为先。”中国传统文化重视内在，讲究含蓄，返璞归真，追求一种大音希声、大巧若拙、追求返璞归真的哲学境界，这种追求对蔡志松的雕塑艺术有着深远的影响。蔡志松的艺术作品始终坚持追问生命和永恒的关系。个人经验中的过往记忆、对经验的筛选、对生命的领悟，构成了贯穿蔡志松雕塑作品的线索，用美协主席范迪安的话说：“蔡志松关注生命的存在，更关注生命赖以存在的世界，他的艺术能力足以展现自己的个体形象，但他更意愿用艺术引起人们在社会共同问题上的共鸣！”