广西艺术家创新传统瓷画

　　栩栩如生的小猫、色彩鲜艳的耕田、抽象的图腾......从传统的中式工笔画到西洋水彩画、油画，一幅幅精美的画作在白瓷上“绽放”，令游人驻足。千百年后，受到世界青睐的中国传统瓷器，正变为承载中西方绘画技法融合的载体。

　　日前，广西柳州市艺术家谭江宁采用创新技术，将中西方绘画技法与研发的德化超薄瓷板相融合，创造出独特的无釉新瓷画作品，并举行“谭江宁新瓷画学术展”。

　　谭江宁年少时便与绘画结缘，掌握国画、油画、水彩画等多种绘画技巧。“我对自己的画作非常珍惜，以前曾保存一幅弥勒佛工笔画作品。但时间一久，画纸还是老化发脆，当时觉得很惋惜。”他说道。

　　多年来，谭江宁一直在探寻能够长期保存画作的方式。2016年，谭江宁在深圳看展时了解到瓷板画。瓷板画是以白瓷为“画纸”，通过手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。早在清朝时期，不少文人画家加入陶瓷绘画的领域，使中国传统绘画与陶瓷彩绘融合。

　　与纸绢画相比，瓷板画不怕潮湿和霉变。若保管得当，鲜艳色彩能保持数百年。“但瓷板画多数沿用传统瓷板画的中国绘画技法，与纸绢相比，其绘画效果单一。”为此，谭江宁开始研究新瓷画，将西方绘画技法也能展现于白瓷之上。

　　2018年3月，谭江宁前往中国三大古瓷都之一的福建省德化县，与曾建平先生合作研发。最终，带有宣纸晕染效果的绘画性新瓷板诞生。其又在颜料、烧制技艺等方面进行创新，让新瓷画的呈现方式更加“国际范”。

　　“传统的瓷板画多以中式工笔画为主，且颜料耐不住高温燃烧。”谭江宁说道，而新瓷画作品则更具包容性。为表现中西方不同画种效果，其根据高温陶瓷矿物颜料的特点，发明很多特殊绘画工具、绘画方法和烧制曲线。

　　他回忆：“之前我用传统的绘画方法来表现雪景，但经过高温烧制后，很多的笔画耐不住高温，一烧就没了。”这样的情况出现过很多次。为此，谭江宁曾经有过放弃研发新瓷画的想法。“当时每一次烧窑都睡不着，担心开窑那一瞬间所看到的失败场面。”最终，谭江宁还是决定深入研究下去。

　　如今，谭江宁的新瓷画作品表现形式丰富多样，蕴藏着中西方不同的绘画技法和艺术效果。记者在画展上看到，《耕天》系列颇具油画特点，其利用新颜料不同熔点的特点，烧制出色彩丰富多样、肌理变化万千的耕田。而另一作品《寂雪梦春》，则用中国山水画笔法，将雪景的意境展现在白瓷之上。

　　“这样的艺术形式蕴含着中国国画的韵味，同时又结合西方油画的色彩，别具一格。”柳州市绘画爱好者杨俏如参展时表示。

　　如今，随着中西方美术圈的交流愈发深入，不少艺术品以中国传统工艺品为载体，融入西方技法与审美。如雕刻家林飞的作品《丽达与天鹅》，将西方的人体艺术与东方玉雕艺术融合；而历史悠久的台州刺绣，则吸收融合西方的抽纱工艺，被称为“东方瑰宝”。

　　在柳州画院院长李心军看来，中西艺术文化互相包容，但创作过程中仍需留住本土文化的内涵。“新瓷画在创作过程中保留中国地域特色，才能不断进行创新发展。”他表示。