收藏家付晓晓：让古瓷片重获新生

　　近日，位于四川省成都市的“四川通达集团美术馆”迎来一场特别的展览：有梵高的《鸯尾花》，有张大千笔下的黄山，甚至有奥黛丽·赫本的经典照片……但与“原作”不同的是，这些展品均是由一块块古瓷片拼贴而成。这场由古瓷片收藏家付晓晓带来的“宋元·古瓷片艺术品展”，为观众带来了独特的艺术享受。

　　“把多年的收藏成果分享出去，展示辉煌历史，传承中华璀璨文化，起到成风化人的作用。”谈及办展的初衷，付晓晓说，宋瓷亦如宋词，沉静淡雅，简约而涵容隽永，弘扬宋瓷文化，是在倡导一种简单、健康、环保的生活。

　　收藏瓷器屡见不鲜，但收藏古瓷片却相对罕见。与古瓷片结缘三十余载的付晓晓认为，每一块古瓷片都值得仔细品味和珍藏，它们经历了上千年的风雨洗礼和时间的沉淀，承载着历史的厚重和文化的底蕴，兼具艺术性与沧桑感。

　　付晓晓原为北京知青。20世纪90年代初，付晓晓放弃了在大城市的生活，回到当年下乡插队时的内蒙古乌兰察布农村。通过偶然机会，付晓晓在农村发现了古代遗址上散落的瓷器碎片。他将这些碎片小心翼翼地收集起来，并多方求证，最终鉴定这些瓷片为宋元时期的汝窑、定窑、钧窑、龙泉窑及江西景德镇等生产的古代瓷片。

　　“古瓷片的首要功能是学习功能，通过古瓷片能学习到瓷器鉴定知识。”付晓晓说，发现古瓷片后，他主动查证瓷片来源，不仅广泛阅读历史，动身前往古代窑址考察，还拜会古董界的名家大师。通过三十多年的把玩、钻研和总结，他对古瓷的特点如数家珍。

　　古瓷片是此次展览中的一大亮点。展览中，观众甚至可以一睹十分罕见的磁州窑系“白地黑剔”花瓷片。而作为本次展览的重头戏，瓷片画是付晓晓近十年来努力尝试的艺术创新。按照古瓷片的不同颜色和形状，他将大小不一的古瓷片重新组合，创作出一幅幅生动的作品。这些作品复刻了长城的雄伟、飞天的灵动、草原的辽阔、雨巷的静谧、四季的更替……在瓷片画里，这些古代瓷器的碎片获得了新的生命。

　　付晓晓的作品饱含深邃的情感，如古老的村庄、等待游子的母亲和浓浓的乡愁。付晓晓的第一幅瓷片画作品名为《父亲的背影》。2014年，付晓晓的父亲在北京去世，而付晓晓当时正在南京授课，为大学生讲宋元古瓷的艺术欣赏与鉴定。“当消息传来，我就在思考用一种怎样的方式纪念我的父亲。”付晓晓说，他根据父亲的样子贴出了《父亲的背影》。画面中，一位老人身穿蓝色的大衣，头戴红色贝雷帽，拄着拐杖在夜幕中向深山走去，渐与夜色融为一体。

　　尽管瓷器变成了碎片，但付晓晓坚信，这些瓷片仍具有很高的艺术价值。他以瓷片的色彩为例解释说，虽历经千年，古瓷片上矿物颜料的色彩没有改变，它们永远留住了遥远时代的真实色彩，从而保留了瓷器的美与内涵。也正是瓷片上的色彩和图案，才给了付晓晓艺术再创作的空间。

　　在一幅名为《荷塘清幽》的作品中，付晓晓将大片大片的定窑白瓷瓷片作为荷花的花瓣，将小而碎的龙泉窑青瓷瓷片作为接天莲叶，拼出一幅素雅的夏日池塘荷景。如果凑近细细观察，能看到白瓷瓷片上的“泪痕”与“竹丝刷痕”。“古人烧制白瓷时，定瓷流釉往往呈条状，宛如垂泪，故称‘泪痕’；‘竹丝刷痕’则是古时工匠在胎半干时用竹丝刷子对胎进行旋修留下的。这些都是当年工艺的体现。”付晓晓说。

　　对瓷片画，付晓晓倾注了很多心血。为了筹集创作资金，他将自己在北京唯一的住房卖掉，并在北京通州区宋庄镇“画家村”租了一间工作室，带着艺术院校的大学生开展瓷片画创作。“古瓷片是中华文化的载体，在国内外受到收藏家追捧。”付晓晓说，如今他最大的心愿是用古瓷片拼出一幅22米长、1米宽的《千里江山图》，“《千里江山图》是中国画的代表，我希望用古瓷片完成这幅作品，向世人展现中国的大好河山。”