国粹艺术架起中印文化交流桥梁

　　“音乐无国界，我希望更多中国人了解甘美兰，欣赏甘美兰，让甘美兰成为印中两国艺术交流的桥梁。”近日，广西艺术学院艺术研究院的印度尼西亚籍教师仁迪(Randy Geovani Putra)接受记者采访时说。

　　在印度尼西亚语中，“甘美”(Gamel)原意为“敲击”，与字尾“兰”(an)合起来意思为“敲击乐”。在印尼，几乎每个正式的庆典都会有甘美兰。作为印尼传统的民间音乐，其历史悠久，是最能体现印尼传统音乐文化特征的存在。

　　2015年，仁迪来到广西，在广西师范大学攻读学科教学(音乐)专业硕士研究生。因熟悉印尼传统音乐，2018年毕业后，他成为广西艺术学院一名专门教授甘美兰课程的外籍教师，同时兼任该校甘美兰乐团首席。

　　近日，记者来到仁迪的课堂，课堂上不时响起一阵具有金属质感的打击乐，旋律空灵且欢快，充满异域风情。“在我们国家，几乎没有两支完全一样的甘美兰乐队。受到地方文化差异的影响，不同区域的演绎风格各有特色，且每一支乐队的乐器构成也有差异。”仁迪说，他教授的甘美兰属于印尼西爪哇的甘美兰音乐流派。

　　为了传播甘美兰，仁迪曾带领学院的甘美兰乐团，参加中国—东盟博览会、中国—东盟音乐周，赴江苏南京、湖北武汉等地进行学术交流。

　　在教学的过程中，仁迪萌生出将甘美兰与中国传统乐器结合演奏的想法。2021年，他将甘美兰与中国的古筝、二胡等乐器结合，改编印尼西爪哇传统歌曲《Sekar Manis》，并登上中国—东盟音乐周的舞台进行表演。

　　近年来，仁迪多次与学院教授、学生探讨如何将甘美兰与中国传统乐器结合。仁迪称，作为传统民间音乐，甘美兰主要靠口传心授流传下来，没有形成乐谱。

　　“我演奏一段甘美兰，让学生根据听到的音阶，对应到中国传统乐器的音阶，并记录成乐谱。”仁迪说，想要将两者结合，制作乐谱是第一步。在此基础上，还要考虑两国不同乐器的音色的契合度。因此，这项工作并不简单。

　　受到仁迪的影响，越来越多的学生爱上甘美兰，研究甘美兰。在今年的暑期交流活动中，仁迪带着一批学生，踏上印尼的土地，感受甘美兰的独特魅力。

　　仁迪带着学生来到印度尼西亚万隆国立艺术文化学院，与该校师生交流；参观当地博物馆，观赏印尼传统乐器；在印尼一个王宫中，敲击古老的甘美兰乐器。“听到古老的甘美兰发出的声音，有一种穿越时空的感觉。通过这个活动，我感到自己与它有了更深的连接。”广西艺术学院艺术研究院的学生杨柯说。

　　为了让学生更加喜爱甘美兰，仁迪的授课风格轻松且充满欢乐；和学生们打成一片，今年36岁的他跟学生们像朋友一样相处。在他看来，自己是印中两国艺术文化交流的“纽带”，希望更多学生通过他了解印尼传统艺术文化。

　　与此同时，仁迪也在学生们的带动下，深深爱上了广西。今年是仁迪在广西的第8年，当谈及自己的生活状态，他调侃道“早上吃桂林米粉，晚上吃螺蛳粉”。