曹雅薇个展紫色星球在白洞画廊

　　近期，艺术家曹雅薇个展“紫色星球”在白洞画廊开幕，作为艺术家的首次个展，紫色星球围绕 “共生”、 “生长”、 “寻宝精灵”、 “九鼎”、 “珍宝山”、 ”勋章“、“星座”和“明镜台”八个系列展开，作品涵盖雕塑与装置、沉浸式VR数字世界等作品。

　　展览：一个乌托邦式的精神世界

　　紫色星球个展的作品的核心思想是创造一个乌托邦式的精神世界，一个充满美好和想象力的奇幻宇宙。曹雅薇通过将自然之物如水晶矿石、木头等融入作品，并以紫色为基调，将她对紫色的理解与自我精神世界相结合。紫色作为一个具有多样性和变化性的颜色，不仅传达着温馨、梦幻的感觉，还带来了权威感和神秘感。曹雅薇的作品通过运用紫色的不同变化，展示了她作为艺术家的实力和对艺术的独特见解。

　　张晓明是此次展览的策展人，在她看来，曹雅薇创造了一个“灵性”世界，它起到链接作用，不仅仅是人与人之间的链接，还有我们和大自然的链接，和众生都的链接。同时，张晓明强调曹雅薇的艺术是一种新型的艺术，她是21世纪中国，在物质和文化非常丰富的土壤里面，生长出来的艺术家，创作的是一种能够引领人觉醒的艺术。

　　而在学术主持尤洋看来，曹雅薇创作中对自然事物的关注，代表了东方人的一种精神状态。同时她对自然材料和色彩的运用，使得她创作里既有以往时间的一种沉淀和凝固，也有此刻我们当下的一种在场，当然也有对未来数字世界的一些展望，这是其作品最有意义的地方。

　　从企业家到艺术家的跨界之路

　　自1970年末到21世纪的世界大格局变化，开放和危机并存定义了新一代艺术家，跨领域协作也放大了艺术创造的能量，进一步实现意识与经验的广泛共享。每个时代都会产生新的、属于这个时代的艺术形式。无论是艺术的思维方式、创作方式、展示方式，还是收藏逻辑、市场生态，都会不断的随着时代的发展和迭代。

　　曹雅薇，一个在新时代闪耀在商业与艺术交汇处的独特存在。她以其独特的艺术天份和既往优秀的商业历练，成功地跨越了两个看似迥异的领域，成为一位刚出道就备受瞩目的艺术家。她丰富的人生经历，不仅为她个人的成长和发展带来了巨大的推动力，也为我们探索创新和多元领域之间的融合提供了案例。

　　曹雅薇创业长达11年，最终公司被收购继而在美国打包上市。尽管她一直在商界奋斗，硕士也读的是北京大学光华管理学院的EMBA，但她内心深处一直存在着对艺术的无尽热爱和渴望。于是，在卖掉公司后，曹雅薇坚定地开始追寻自己内心深处的艺术梦想。这个决定并非易事，但曹雅薇坚信，只有追随内心的声音，才能实现真正的自我。

　　从企业家到艺术家的转变并不简单，但曹雅薇将创新和坚韧的企业家精神，不断融入艺术之路的探索和努力，在艺术领域中成为独树一帜的新型和新兴艺术家。她的作品以其独特的风格和灵性而让人印象深刻。她将科技与艺术完美融合，应用数字技术和创新的媒介，突破传统的艺术边界，探索新的艺术领域。曹雅薇的数字内容作品，已经开始进入空间和文化的塑造，充分表明了艺术在互动实践中的前瞻性。

　　曹雅薇的商业背景也为她在艺术创作中带来了独特的优势。她拥有系统化思维，所以在首次个展“紫色星球”，就能非常完整而系统地呈现她的艺术观念；她具有战略思维，她的紫色星球具有无限的延展性，不论是艺术作品的虚拟与现实的结合，还是与商业、品牌的结合等。这些都使她能够创作出富有创新性和商业潜力的艺术作品，不仅能够在艺术界创作出独特的作品，还能够与商业界进行有效的对接。“艺术一定要走出美术馆、走出藏家的家，只有走向大众才能让更多人感受艺术之美。”这是曹雅薇对于艺术的畅想和期待。

　　曹雅薇在艺术创作中的韧性和毅力也是她成功跨界的重要因素。艺术创作是一个富有挑战和变数的领域，需要不断的尝试、探索和突破。曹雅薇面对困难和挫折从不气馁，她坚信通过持续的努力和不断的学习，可以不断提升自己的艺术实力和表达能力。灵感和天份只是催化剂，努力和探索才是那99%的事实。

　　作为一位女性艺术家，曹雅薇展现了她的灵性和细腻。她的作品充满了柔美和情感，同时又充满智慧和力量。她擅长把她的热爱和对生命和宇宙的期待，通过艺术作品传达给观众，引发共鸣和思考。她的作品展现了女性艺术家独有的视角和创造力，为艺术界带来了新的活力。

　　曹雅薇的跨界经历和优势为我们展示了创新与多元领域融合的无限可能。她的经历告诉我们，艺术与商业并不是彼此对立的领域，而是可以相互交融、相互促进的。她的经历激励着更多的人敢于跨越自己的舒适区，勇于尝试新的领域和机遇。这在未来人类与AI并存的时代，是一个必然。虽然元宇宙对于我们的现实世界还很模糊，但是曹雅薇用她的敏锐观察和丰富表达，为我们应对即将来临的新时代，留了一个扎实的脚印。