清代画家“苏六朋文献/鉴赏展”举办

　　北京5月12日电 (记者 应妮)作为清朝晚期岭南画坛“二苏”之一的苏六朋为何声名不显？今天再回顾梳理苏六朋的画作有何现实意义？正在广东顺德黄连画家艺术村展览馆举办的“苏六朋文献/鉴赏展暨苏六朋主题艺术名家公开课堂”正是希望解答这样的疑惑。

　　苏六朋(1791-1862)，字枕琴，广东顺德南水人，清代画家，世人称其与苏仁山为“岭南画坛二苏”。苏六朋最擅长人物画，内容大多取材于都市生活中百姓的市井风俗、平凡生活及传说等。他笔下的小商贩、卖艺的盲人等人物形象逼真，一嗔一喜一忧，或动或静或憨，各色人物神情与心态均丝丝入扣，笔笔传神，真实描绘出了当时社会日常生活的各种层面。

　　该展集中展示苏六朋的生平艺术概论、近现代以来的苏六朋重要的权威文献出版物，以及知名藏家收藏的苏六朋作品与画稿121幅以及顺德美协艺术家为苏六朋所做的造像创作等。

　　中国国家博物馆书画院研究馆员朱万章受邀讲授了《中国美术史视野中的苏六朋》和《苏六朋绘画风格的解读》两堂公开课。

　　朱万章认为，广东语境是苏六朋及其绘画的一把双刃剑。因在绘画史中突出其广东身份，显示其地域文化与岭南特色，使其成为广东绘画的重要人物之一。而另一方面，惟其如此，绘画史中往往视其为地域名家而忽略其在清代中晚期中国主流绘画中的突出地位。这也是苏六朋的人物画与同时期其余画家相比，流播不广、影响受限的原因之一。

　　曾著有《苏六朋》《明清广东画史研究》等书的朱万章可谓谙熟苏六朋及其同时代的画派和画家。他指出，苏六朋是一个职业画家，这决定了他的画与文人画有很多不同，最主要标志在于文人画重在闲情逸致、笔情墨趣，在画中流露出雅致情趣以及蕴涵在笔墨之外的情愫；而苏六朋的画则大多为迎合社会需求，不仅在题材上，甚至在构图、尺幅及色调等方面也受时尚或购画者喜恶而定，不免出现程式化趋向。这两种截然不同的审美趋向自然决定了苏六朋在当时文坛的地位，以至于在很长时间内，关于苏六朋的生平事迹、逸闻趣事未能进入到绘画正史中，直到二十世纪初《顺德县续志》的修订才使这种局面得到改观，而此时离苏六朋去世已经有半个多世纪。

　　而从美术史的视野来看，朱万章表示，苏六朋集故实画、市井风俗画、文人画于一身，是文人画向世俗画转型的典范，是19世纪新旧交替时期集传统与变革于一体的人物画代表。

　　作为该展的策展人，殷华锋表示，展览旨在展示和宣传苏六朋作为顺德本土艺术家的艺术历程和创作成就，既是为传统书画爱好者提供难得的学习观摩的机会，也能让顺德人更深刻地认识和了解家乡的文化底蕴与文脉气息。

　　据悉，展览将持续至5月26日。