“福兔”情思浓 “脱兔”哲理深

　　中国生肖文化源远流长、熠熠生辉。近年来，重庆市著名军旅书画家陈有杰创作了牛年《百牛图》、虎年《百虎图》等以生肖为主题的系列国画作品，受到广大网友青睐。步入2023癸卯兔年，他又挥毫泼墨，推出了一批《百兔祥和画展》兔画60幅，分为福兔迎春、母爱亲情、玉兔祥乐、击掌寻偶、原上奔腾五大系列，让人耳目一新。这批作品不仅立意高远、紧跟时代，而且笔法精妙、意趣横生，体现了画家对“家”与“国”、“情”与“爱”、“笔”与 “意”等问题的思考，富于浓郁情思和深刻哲理，体现了艺术家的“艺术哲学”。

　　“家”与“国”的交融

　　国家，国家，有国才有家。家是最小国，国是千万家。拥有家国情怀的作品，自有境界，自成高格。

　　陈有杰兔年生肖国画，表面上是对生蹦活跳、形态各异的兔子画面的呈现，实际包含着深厚的家国情怀。一方面，千家万户都好，国家才能好。在中国传统文化中，兔往往被视为祥瑞之物。我国自古就有“嫦娥奔月，遇（玉）兔呈祥”的传说。这批生肖作品，无论福兔、玉兔、吉兔、脱兔，都展现了“玉兔毫光生紫气”的祥瑞气象，表达了万家团圆的新年祝福，寄托着对生肖兔年宏“兔”大展、前“兔”似锦的期待，反映了千家万户对美好生活的向往。另一方面，国家好，大家才能好。这批作品寓意祝福新的一年万象更新，人民吉祥，家国安泰，繁荣昌盛。另外，作品用兔子谐音“吐子”，象征祖国繁荣，民族兴旺，百子呈祥，也是对中华民族历经磨难而生生不息的民族精神的表达。

　　正如陈有杰在创作前所直言：“我一定要好好的学习创作，搞一个《百兔祥和展》线上画展示，借此祝福祖国繁荣昌盛，国泰民安，吉祥如意。”他的这些真诚的爱国情怀，都使得这批作品获得了一种大写的精神高度。如他创作的“福兔迎春”、 “玉兔祥乐”等几个主题系列作品。

　　“情”与“爱”的共融

　　在佛教中，兔也是吉祥之物。《佛说兔王经》记载：释迦牟尼前世出家修行在森林中断炊，当生命垂危时，兔跳入火中后成了熟肉，拯救了佛祖的生命，为了表达对兔的舍生精神的纪念，从此佛门素食斋饭。莫高窟第407窟中的三兔藻井图案，是敦煌石窟最具代表的图案之一，图绘三只兔子，耳朵连在一起，在往同一个方向奔跑着，彼此接触着对方，却又永远追不到对方。关于这三只兔子，众说纷纭。很多人相信这三只兔子代表的分别是“前世”“今生”“来世”。三兔共耳，三世轮回，寄予互相依存，既包含着往复共生的寓意，也警示世人别忘记父母生育、养育之亲情、恩情，要时刻清醒、明白“自己从何处而来，要往何处而去”。

　　陈有杰一生与兔有缘，他慈祥善良的妈妈生肖属兔，他自己亦属兔，从小在农村老家也圈养过小白兔、大灰兔。抚摸兔子绒细的白毛，为兔子寻找喜欢吃的细嫩尖刀草，这些童年的美好记忆至今难以忘怀。

　　今年是陈有杰72岁的本命年，他怀念已逝世二十年的亲爱妈妈，在兔年爱兔画兔纪念，以示对母亲的深切缅怀！他画兔画情画善良，以兔为师，以美为表，以善为本，以童心爱心观察，用拟人化手法表现兔的伟大母爱亲情，比如《母爱艰辛》《母子情深》等作品。

　　陈有杰情感丰富，他不仅热爱母亲，也热爱生活，纵情地用艺术表现火热的生活。他曾饲养几只各色兔子，观察它们的生活习性，揣摩它们的动作习惯，才把兔子画得如此传神。陈有杰这批作品里的兔子，或白或黑或黄，或立或行或坐，或瘦显苗条，或肥见富态，或憨态可掬，或古灵精怪，或卖萌乖巧，或媚态妖娆，形形色色，姿态不一，无不散发着生活的气息，是对生活中活灵活现的兔子的生动画像。

　　源于生活的艺术，又要回归生活。生活就是人民，人民就是生活。陈有杰这批作品，以夸张的手法来表现，更具时代感，贴近现实生活。当人们看到这些兔子时，能够引起情感共鸣，从中感受到亲情、友情，品味到可爱、诙谐等情趣。兔子的形象由此成为表达人的思想和情感的载体。作品给人的不仅是传统水墨的感觉，也有现代审美艺术在其中。这也是艺术影响生活、滋养大众审美情趣的功能体现。比如表现兔子与同伴的团结友爱真诚，有福同享，击掌寻偶，代表作品有《喜上梅稍》《福禄呈祥》《顾盼情生》《情话缠绵》《两情相悦》《好事成双》《击掌求偶》等；又如表现兔子与弱小的乌龟、青蛙、螳螂、蝴蝶、草虫为伴，互为欣赏，天真浪漫欢乐的博爱情怀，其代表作品有《龟与兔》《蛙鸣兔乐图》《观螂斗乐图》《扑蝶图》等。

　　“笔”与 “意”的和融

　　兔年生肖画属于中国画中花鸟画的一类。中国画历来强调形神兼备，太像则匠，不像则妄，要在“似与不似”之间。陈有杰兔年生肖画讲究在“似与不似”之间维持平衡，追求作品的“笔意和融”之美。

　　从“似”来看，这批作品在“形似”上下功夫，师法自然，把兔画得惟妙惟肖、栩栩如生，特别是通过部分带有工笔成分的描绘，把兔子眼睛神态和皮毛光感，用颜色渲染出来，别具风味。从“不似”来看，这批作品在“神似”上求效果，从所谓的“画必似之”跳出来，采用抽象表现主义和大写意结合的方法，力争笔墨传神，做到“不似之似”。比如，有时候兔子只画一只眼睛，留给大家想象的空间。通过这种空间和留白，体现了中国画的简约对比；而直接的泼洒，加之对色彩的对比，通过墨和色彩的碰撞和水的晕染，使兔毛得到很好的表现。这种大写意的创作，看似轻描淡写，却意蕴深邃，笔随意到，传递着一种神韵、灵动、生气，尺幅寸缣，却意象千里。

　　中国画论里说道：先需得法，中需有法，后需变法，无法之法乃为至法，大师无技巧。所谓大道无术、大道至简等，说的也都是“大师无技巧”的高度和境界。作画在于思，师造化在于变通，陈有杰深悟得其道。古人说：“胸中藏丘壑，下笔如有神。”强脑力，就要“中得心源”，打好“腹稿”，把自然的表象世界转化成艺术家的心灵世界。绘画前反复揣摩、思考兔子的形象和神态，明确创作思路，努力把“眼里之兔”转化为“心中之兔”。他说：“感觉我的大脑就是一个处理的机器，把兔子的形象经过大脑处理之后，再通过墨和色输出，这里面还是一个过滤和精简精炼的过程。”练笔力，就要点墨成金，通过笔墨技法的创新，增强下笔成画、妙笔生花的能力，形成艺术家笔下鬼斧神工的大千世界。为了把“心中之兔”转化为“笔下之兔”， 陈有杰总是先理清笔路再下笔，一旦下笔就毫不犹豫，非常果断干脆，争取一笔或者多笔完成，力求不多一笔，也不少一笔，做到一气呵成。

　　难能可贵的是，陈有杰的画作一直以来坚持“耐读性”和“综合美”。他从春节至今历时三个月画兔，反复推敲设计几易图稿，最后以书入画勾勒，浓墨淡彩小写其意，力求兔之构图各异，千姿百态，眉目传神，气韵生动，每幅作品都充满情节故事，最后都借古今名家赞誉兔子诗或自作诗题跋识句，表达对兔的赞美，让诗、书、画、印融合一体，相得盖彰。