古籍藏古曲千年历史可听可观

　　高山流水的故事，是中华文化意象中的一段传奇。晋国琴师伯牙抚琴，无论志在高山还是流水，楚国樵夫钟子期总能会意。“高山流水”遂成知音的代称，也喻琴音的绝妙。

　　高山流水遇知音，在《列子·汤问》中就有记载，又被《吕氏春秋·本味》补充为子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴。高山流水的故事被后世传为佳话，明代冯梦龙《警世通言》开篇便是《俞伯牙摔琴谢知音》。

　　我们很幸运，《高山流水》的琴音，至今仍能听到。9月3日、10日、11日，中国煤矿文工团、国家图书馆、中国艺术研究院共同打造的《古籍里的古曲》系列音乐会，在国图音乐厅上演。3场音乐会从50余部古代典籍中选取了36支古曲，以“汇流澄鉴”之心，于“望月怀远”之境，品“人生况味”之意，其中，就有古琴曲《高山流水》。

　　《高山流水》古琴曲作为中国十大古曲之一，本为一曲，在唐代分为《高山》《流水》二曲。《高山流水》的曲谱最早见于明代朱权《神奇秘谱》，归入《太古神品》中。

　　据史料记载，唐谱《高山》为四段，《流水》为八段；今所见《流水》一曲，多为清代四川琴师张孔山所改编的九段曲；现在广为流传的《高山流水》一曲，则是近代琴家侯作吾根据清人唐彝铭所编《天闻阁琴谱》中的《高山》《流水》二曲谱糅合而成；民国以后，古筝艺术家取材伯牙子期的故事创作古筝曲《高山流水》，亦成为如今古筝的代表曲目之一。

　　古籍不会说话，但藏在古籍中的古曲，能够在今天还原为一场场音乐会。我们能听到的历史，越千年。

　　《神奇秘谱》《太古遗音》……听名字就很神奇很古老

　　古籍是中华文明的载体，作为一个善于用文献记录历史的民族，先贤在漫长的音乐发展史上留下了卷帙浩繁的音乐文献。古代音乐文献的类型，主要有正史中的乐志、律志，专史、汇编中的音乐专题，类书中的音乐文献，音乐篇章和专著等。林林总总，体例各异，丰富多彩，令人感叹。

　　国家图书馆古籍馆副馆长陈红彦说，音乐会在创作过程中，主创人员怀着对古籍古曲的尊重，怀着对祖先创造力和想象力的崇敬，希望通过古曲的表达，讲述古籍的故事，追寻古人的情感，令观众享受古籍古曲之美。

　　《神奇秘谱》，听名字就是一本神奇的书。音乐会中的《酒狂》《离骚》《高山流水》等曲目，皆出自其中。

　　音乐会撰稿冯必烈介绍，《神奇秘谱》是明太祖之子朱权编纂的古琴谱集，成书于明初洪熙乙巳年(1425)，是现存最早的中国琴曲谱集。书中所收64首琴曲是编者从当时“琴谱数家所裁者千有馀曲”中精选出来的，其中颇有一些历史上很有影响力的名作。

　　《太古遗音》，听名字就是一本所记之曲十分古老的书。《太古遗音》原为宋田芝翁所纂，计有三卷；南宋嘉定年间的杨祖云更名《琴苑须知》，献之于朝；明永乐年间的朱权得之于涂阳，又根据得到的几种版本重加校定，定为二卷，仍名《太古遗音》；明正统年间，袁均哲又据朱权本及诸家琴谱编成《太音大全集》五卷，有多种版本传世。本次演出的古曲《归去来辞》就出自其中。

　　音乐会中的古曲《倾杯乐》，出自五代后唐时期抄录的曲项琵琶谱《敦煌乐谱》，《月儿高》出自明代抄本琵琶谱《高和江东》，《关山月》出自《乐府诗集》，《哀郢》出自《楚辞章句》，《关雎》出自《诗经》……一些久已绝响的古代名曲陆续从中发掘出来，不少动听的旋律又重新吸引当代听众。

　　有的古曲在当代被重新编曲后，获得了新的生命力。“我们对旋律的局部做了一些调整，使其更符合当代观众的审美。”音乐会编曲张忠平介绍，比如《广陵散》原为古琴曲，为了烘托聂政刺韩的杀伐之气，这次在音乐会中加入了弹拨乐器和打击乐器，让观众感受到刀光剑影的场景。

　　意大利乐师德里格曾为康熙皇帝创作了12首小提琴奏鸣曲，这是传入中国最早的欧洲音乐之一。这次演出的《德里格小提琴奏鸣曲》，曲谱藏于国家图书馆，寻到书后，张忠平不仅仅是将曲谱还原，还将其与《茉莉花》做了融合。

　　音乐渗透在世间的每一个角落

　　音乐文献与音乐实践，也从黄钟大吕到洞箫牧笛，从乐府到教坊，雅俗变幻，渗透在世间的每一个角落。

　　最早的“宫商角徵羽”的名称，见于距今2600余年的春秋时期。《管子·地员篇》中，记载有通过数学运算获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学方法，这就是中国音乐史上著名的“三分损益法”。这从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。

　　周朝时，“大司乐”设立，政府部门有了管理音乐的机构。周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。

　　公元前221年，中央集权的秦王朝为了适应政治上的大一统，和文化管理上一体化的需要，设有专门管理音乐的官署——乐府。之后的西汉政权，又扩大了乐府的机构和职能。当时的政府重视民间俗乐，令乐府四出，收集“赵、代、秦、楚之讴”，且兼收并蓄，西域、北狄等边远民族的音乐也与中原音乐融合。

　　魏晋南北朝期间，战乱频仍，社会动荡，但民族迁移也让边疆、异域的音乐文化与中原产生了广泛交流，成为音乐史上一个承前启后的重要时期。隋唐重新统一，文化的开放更使音乐达到一个发展高峰。

　　宋代，城市经济逐渐繁荣，市民阶层扩大，社会音乐活动的重心由宫廷走向民间。瓦肆勾栏之中，词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐得到迅速发展。到了明清，随着手工业及商品经济的发展，市民音乐逐渐成为主流，说唱、戏曲、民间歌舞，得到更加广泛的传播。

　　移风易俗，莫善于乐

　　古代真实的音乐是什么样的，有什么样的乐理，有什么样的乐谱，我们不得而知。答案或许在“六经”之一的《乐经》中，遗憾的是，《乐经》失传久矣。

　　律即音律，古人认为，帝王管理各种事务，并创立各种规则，使得万物各有节律，并朝一定方向发展，而万物都受六律的控制，六律是万物的根本。

　　而“六律”，其实是指古代乐音的“十二律”，即“六律”和“六吕”。“六律”指黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则和无射；“六吕”指大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕和应钟。“黄钟大吕”后来成了一个成语，形容音乐或文辞庄严、和谐。

　　古人认为，六律对于战争很重要，有个说法叫“望敌知吉凶，闻声效胜负”，就是说观察敌人的动向就能知道吉凶，听闻敌人的声音就能效验胜负。周武王伐纣，从律管的回声中，感受到了殷商的肃杀之气，而武王的军声则与宫声相合——宫代表君主。

　　在古人心中，音乐与政治相通。“宫”声好比君主，宫声紊乱，音乐就显得荒废，君主必定放纵；“商”声好比大臣，商声紊乱，音乐就显得邪僻，大臣必定败坏；“角”声好比人民，角声紊乱，音乐就显得忧郁，人民必定怨恨；“徴”声好比政事，徴声紊乱，音乐就显得悲哀，政事必定繁重；“羽”声好比器物，羽声紊乱，音乐就显得高危，财物必定匮乏；五声都紊乱，就叫“亡国之音”。

　　在中国古代的礼乐制度中，礼和乐就像兄弟，和而不同。音乐为了求同，礼仪是为了存异。音乐是天地和顺的表现；礼仪是天地秩序的反映。音乐的最高境界是和谐。《史记·乐书》主题虽然是音乐，但基本是按照儒家修身、齐家、治国、平天下的理想模型在讲道理。

　　对古人来说，音乐从来不只是声色之娱，而承担着教化的功能。孔子说“移风易俗，莫善于乐”。《晋书·乐志》载“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼”。