跨界融合让300岁广彩变“年轻”

　　“要积极探索广彩与职业教育的结合方式，力图培养出专业化的技术人才，为广彩注入新的活力。”中国国家级非物质文化遗产项目“广彩瓷烧制技艺”代表性传承人、广州市荔湾区文联副主席、广东省工艺美术大师谭广辉近日在广州文艺市民空间举办的“大师下午茶”活动上说。

　　广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，它融北方传统瓷艺彩绘与岭南画派技法、中国彩瓷工艺与西洋瓷艺及绘画技术于一身，以南北交辉、东西合璧的艺术风格而独树一帜，也以“堆金积玉”的技艺特点而别具一格，深受海内外欢迎。

　　“广彩的生产始于清朝康熙年间，并在乾隆年间形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。”活动现场，已过花甲之年的谭广辉介绍了广彩的起源与发展历史。

　　据介绍，乾隆年间，作为海上丝绸之路起点之一的广州，成为中国唯一的对外开放港口，大量从事中外贸易的各国商人在这里聚集，绚彩华丽、金碧辉煌的广彩瓷器很快便成为他们眼中的宠儿。“自清朝开始，广彩便畅销海外，扩大了中国传统文化的影响，同时也在交流中融汇了西方艺术元素，这是中外文化交流的生动案例。”谭广辉说。

　　清末至民国初期，广彩瓷器在延续传统风格的同时，因岭南画派画家们的介入而出现了另外一种风格——在瓷器彩绘画中融入中国画的技法。

　　进入21世纪，广彩瓷器逐步转向工艺精品和艺术品的生产，产品类型更加多元化，艺术手法和技法也因广泛吸收其他彩瓷和工艺品种的养分，而更加丰富多彩和富于表现力，使广彩生产进入多元化发展的时期。2008年，广州广彩瓷烧制技艺被列入国家级非遗名录。谭广辉认为，这使得广彩瓷器烧制技艺的保护、传承和弘扬又向前推进了一大步。

　　40多年来，亲眼见证并参与广彩行业沉浮的谭广辉，已从最初的工厂小工升级为享誉业内的广彩大师。2018年5月，谭广辉被认定为第五批国家级非物质文化遗产项目(广彩瓷烧制技艺)传承人。

　　作为岭南民间文艺的优秀代表，广彩如何进一步传承和发展，在新时代焕发新活力？对此，谭广辉讲述了自己这些年在“非遗进校园”方面的探索和实践，他经常走入中小学校，让孩子们接触、了解以及喜爱广彩，推动培养广彩技艺人才，“年轻人对于广彩的未来十分重要”。

　　除了推动广彩传承发展与现代职业教育跨界融合之外，谭广辉也采用跨界思维，创作出融合文创、非遗等多种元素的新作品，并选用一些年轻人喜爱的纹样与图案，让广彩瓷器作品更年轻化，增强了吸引力。“作为传承人，我们需要不断努力，创作出民众特别是年轻人喜爱的广彩作品。”他说。