浙派人物画代表人物李震坚诞辰百年

　　杭州4月26日电 (谢盼盼)4月26日，“大道行深——纪念李震坚诞辰一百周年作品展”在浙江美术馆开幕。展览依托于李震坚家属捐赠于中国美术学院校藏作品，展现李震坚对于中国人物画创新之路的启示意义。

　　浙派人物画是二十世纪五十年代中期，围绕现实主义题材进行创作、在中国画坛产生了极具影响力的重要画派。李震坚、周昌谷、方增先、顾生岳、宋忠元5位画家被公认为浙派人物画第一代画家的代表人物和创始人。

　　本次展览分为“浙派人物开山祖”“传神妙笔绘巨作”“生活蒙养筑根基”三个板块，共展出李震坚先生的100余幅作品。除了来自民间收藏的李震坚早期作品外，中国美术学院校藏的李震坚《井冈山的斗争》《在大风大浪里成长》《凤凰山下十姑娘》《细流汇江海》《驯马图》等十余件创作也首次公开亮相。

　　李震坚对于大型创作有着极高的自我要求，他经常会绘制多个版本，以择其优者。

　　本次展出的中国美术学院校藏作品正是李震坚代表作的“孪生兄妹”，它们清晰、多维地创作展现李震坚不断锤炼、反复斟酌的创作过程，是他精益求精、永不放弃的精神体现。

　　中国美术学院院长高世名对李震坚的画作有自己的解读。

　　“李震坚先生的画上洋溢着真实的‘泥土气、生活味’。”高世名认为，二十世纪的中国人物画，主题不再只是帝王将相、神仙菩萨或者民间风俗，而是具有尊严的民、具有情致的人。所以需要艺术家们下生活、接地气，从展厅中可以看到，李震坚先生的每一幅肖像都个性分明，既表现出对象的状态，又表达出画者自己的状态。

　　中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国美术学院中国画与书法艺术学院院长张捷认为，传统中国人物画主要通过“十八描”等技法来表现人物形态特征、风神韵致及衣褶变化，即以形写神、形神兼备的人物画笔墨义理，而较少对人体肌肉、骨骼加以刻画。二十世纪五十年代末，中国人物画坛正面临着一场现实主义创作的革命，北方赓续了徐悲鸿、蒋兆和为画家代表的“徐蒋体系”，以“西学东渐”的学术思想来改良中国人物画的写实主义创作路线，而南方则以“浙派五老”为核心的“中西融合”的线性人物画表现手法，结合传统“援书入画”和大写意花鸟画的精神，追求人物画的体貌特征的同时，简练概括、以意取象、落墨写心。

　　张捷说，李震坚是“浙派人物画”的缔造者之一，他的人物画极具时代气息，多以线条勾勒轮廓，讲究人物主体色彩渲染，笔线灵动而沉厚，主题突出而鲜明，他把线条、色彩、结构以及明暗自然地结合在一起，呈现出生动鲜活的生命气息。

　　高世名还认为，作为后来者，要向李震坚先生学习他的创新精神。“将展览中的作品放到中国画史上，李先生和他的同道们的作品具有一望而知的创新性。他们展现的是几千年来从未被描画过的人民，对象与主题的差异，需要崭新的造型和笔墨技法，也成就了一种从题材内容到笔墨技法、从形式语言到风格面貌的总体性的‘新’”。

　　当日展出的《井冈山的斗争》就是其中的创新典范。

　　高世名认为，就材料技法而论，画面中运用矾水、白粉与水墨交融，生动地表现出了天寒地冻的氛围，又保持了画面的厚度与明快。现在用这些特殊材料并不稀奇，但对当时的中国画界来说，却是一种大胆的探索和尝试。

　　他还认为，李震坚这一代人用他们纯粹、朴素而真诚的艺术生涯为后来者标志出了一条大道——以艺术的真实彰显历史的真实，在人民的创造中进行艺术的创造。

　　今年是李震坚诞辰一百周年，他的艺术精神，至今仍在中国美术学院里传承。

　　“艺术要回归日常。”张捷说，李震坚先生的画作一直作为当下中国画教学的教材，中国美术学院在平时教学过程中，坚持发扬李震坚先生为人民创作的艺术精神，鼓励学生打破学科壁垒，用艺术去贴近生活、关注乡土。

　　“大道行深——纪念李震坚诞辰一百周年作品展”由中国美术家协会、浙江省文化和旅游厅、中国美术学院主办，浙江美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院承办。展期为4月26日——5月28日。