在千年工艺中探寻“漆彩世界”

　　走进吕希勤的工作室，一幅幅色彩斑斓的漆画让人流连，一件件精致小巧的漆器引人注目……身为“80后”漆艺匠人的他“沉醉”漆艺已有十年，致力于在这项千年工艺中探寻属于自己的“漆彩世界”。

　　中国有七千多年的漆艺传统，中国漆画则是从其中脱胎而出的一个画种。

　　吕希勤与漆画“结缘”于十年前。“十年前，我在甘肃兰州的一个画展上接触到了漆画。”吕希勤20日告诉记者，自此之后他逐渐对漆画产生了兴趣，并拜师学习漆画创作。

　　“我的第一幅漆画作品是2011年创作的，以敦煌为题材，用了两个多月时间。”吕希勤说，这幅作品他比较满意，也让自己有了坚持下去的信心。

　　在吕希勤看来，作为一种绘画门类，漆画与国画、油画相通但又不同，“漆画是以天然大漆为主要原料，有时还会镶嵌蛋壳、松石、玛瑙等材料，我们称之为‘百宝嵌’。”吕希勤介绍，漆画的原料大漆即指漆树上割下来的天然汁液，民间有句俗语“百里千刀一斤漆”，所说的意思就是大漆比较珍贵，来之不易。

　　“刚从漆树割下来的汁液是乳白色，后来逐渐氧化成深褐色、黑褐色，之后加入不同的矿物质，则会呈现出各种颜色。”吕希勤介绍，漆画的创作流程较为繁复，需要多道工序，创作一幅漆画常常耗时数月，而创作过程可以说是“痛并快乐着”。“创作过程中有时会陷入瓶颈，或者达不到自己预期的效果，就会感觉很痛苦；但当你完成一幅作品时，又会感到非常快乐。”吕希勤认为，漆画创作只有耐得住寂寞，才能体会到作品完成那一刻的喜悦。

　　除了漆画创作，吕希勤还从事着漆器制作。在吕希勤的工作室中，陈列着茶杯、水壶、吊坠、手镯、镇纸、发簪等各式漆器，或绚丽多彩，或古朴典雅。吕希勤告诉记者，现在他在制作漆器时也会进行一些创新，使之更符合年轻人的审美。

　　吕希勤坦言，漆艺源自于中国，但是目前在日本发展得比较好，“作为一名中国匠人，我也希望漆艺能够在中国传承得更好。”吕希勤说。