台湾陶瓷大师叶志诚

　　福州5月5日电 (记者 林春茵)在台湾陶瓷大师叶志诚手下，一坨取自苗栗大山里的矿土，经历1300度烈火淬炼，演变成一段枯木、一锭墨金，形神毕肖，令人叫绝。

　　4日，第十五届中国(莆田)海峡工艺品博览会(下称艺博会)继续在莆田举行。台湾顶级工艺协会征集江有庭、许朝宗、叶志诚、高品桐、钟荣华等10位大师作品赴展。因疫情所阻，这些创作者并未现身展会，但展品异彩纷呈，仍引起业界关注。

　　叶志诚4日通过电话接受中新网记者专访，畅谈创新陶瓷艺术之心得。这位1970年出生的陶瓷大家制陶已有30年，他说：“我们的精髓观念来自于古代，创新的骨干离不了中华五千年历史的架构。”

　　叶志诚开创的田中窑是柴烧窑。“陶瓷终究是先人留下来的东西。”叶志诚说，他致力于“烧出以前的味道”。他尝试用台湾特有的樟树、荔枝树、相思树作为燃料，细致观察1300度左右下的“火痕”和“落灰”。

　　“若是竹子多了，烧的落灰会在瓷器留下大斑点，偏黄色；相思树烧出的色彩则偏绿色，就像古时候的翡翠青石。”叶志诚坦承，台湾海岛的土壤相较于大陆来说，黏性不够，含矿物质也较少，为台湾创作者出了不少难题。

　　“景德镇、宜兴、建阳、西安和内蒙古……大陆的土看颜色就知道，哪里的土做土胎最好。”在叶志诚的心里，哪里的土够红，哪里的够黄，哪里的够黑，他有一幅自己的中国地图。

　　叶志诚最为喜欢钧窑的明亮而深沉、沉重而古朴，也喜欢兵马俑之大气磅礴。他曾多次实地探访景德镇和西安、太原，“买很多很多的书”，广交大陆陶瓷家，探讨胎釉配方和烧成技术。

　　叶志诚还曾买过少量宜兴紫砂土，但当时台湾比较少做陶壶，也找不到销路，索性拿来研究铁土和台湾土的结合。他发现，窑温在1250度至1300度时，紫砂土就“趴下了”，而当铁土筛过洗过后，和台湾苗栗土结合起来，效果超级惊艳。

　　“仅是一般的木灰，就变化很吓人，产生五彩光，出品全都值得保留。”叶志诚说，台湾创作者所孜孜以求的“独树一格”，他在陶土的“两岸融合”中得到了。

　　做陶30年，叶志诚自言可以利用土的特质，烧出好几万道“颜色”。一抔黄土，经过煅烧后，从银的铮亮到黄金的斑驳，从铁桶的锈斑到枯木的质感，无不惟妙惟肖。“土，是大自然的模仿师。”他说。

　　在叶志诚的作品中，他“来自田中”的秉性自然流露，青蛙、螃蟹这些乡土意象时常“诗意地栖息”在他的茶壶上，一截枯木，横在茶仓上，又特别深具孤寂而古拙的美感。

　　“我从小到大，常在溪边、田间劳作嬉戏。”叶志诚说，成名之后他亦时常在田间劳作，在自然的静谧中创作，“这是一种生活，土地跟我们最亲，没有任何杂音，在宁静中创作才有灵感。”

　　如今，叶志诚担任台湾顶级工艺协会理事长，他的彰化田中窑不仅出产柴烧陶瓷，还营造成观光游览胜地。如今正是蜀葵花开时节，游客众多。

　　虽因疫情所隔，叶志诚不能现身莆田艺博会，他十分关注展会传出的大陆惠台政策和乡村振兴资讯，“台湾工艺作品讲究个体标识度和生活美学，在活化厂方为观光创意园区也颇有经验，两岸应有合作空间。”

　　“我有关注福建已经将多位台湾非遗作者纳入传承人名录，这对两岸工艺发展一定是好消息。”叶志诚说，随着疫情的缓和，两岸工艺界交流合作的热潮必将到来。