笔意纵横抒神韵——徐建新绘画作品欣赏

　　徐建新笔下的荷塘清韵、园林景观，在本质上渗透着中国传统的文化精神，体现了前人遵循的“气韵生动”的审美原则。在中国传统绘画理论中，“气韵”一向是历代大家所向往的至高境界，古代著名画家荆浩曾这样解读它：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗。”这种氤氲几千年的精神气质贯穿在徐建新的水墨作品中，构成了作品传神的要领所在。在徐建新的作品里，无论是绰约着姑苏风姿的苏州园林，还是洋溢着浪漫情调的荷风莲韵，无不包蕴着神韵天成的精神内涵。

　　徐建新对江南水乡独有情韵，以及对苏州园林的人文景观情有独钟且深有慧心。他的很多作品从苏州古典园林的典雅灵秀和完美意境中得到启发，颇有清新、秀美、多变之趣。他画的江南水乡，尽情展现黑白之美、结构之美。黑白乃老庄思想，老子提出“知白守黑，为天下式”，庄子直接说：“朴素而天下之莫能与之争美”。徐建新画的古镇周庄、苏州园林等写生之景，多数不采用全景式，而采用特写式，即截取中景，浓重的黑色屋顶下是白色的墙，房与屋之间上下左右大块白与小块黑的重量感对照，充分运用点、线、面，将白色的素纸与块面的黑色相参，将结构、形体有机地统一在一起，呈现出舒畅盎然之生机。如此一来，江南水乡特有的黑瓦白墙、清丽明媚和明快动人的情调便跃然纸上。通过明快灵动富于表现力的笔墨，画家对江南水乡的挚爱情怀得到了生动完美的表达。

　　徐建新的画风于丰繁中求整合，于灵秀中求大气。在荷风莲韵系列作品中，他通过各种娴熟的笔墨技法，将大自然的清音妙韵在笔尖墨端盘桓缭绕。于是，蟹满荷塘的繁华，芦花飘荡的唯美，各种妙趣自然的荷塘景致，都以浪漫唯美的形式铺展开来，以其独有的情韵飘逸在充满韵律感的线条之间，在光与色的变幻中轮回交错。在画家笔下，将大量表现荷塘风光的绘画作品，导入新的绘画语境和色彩表现，取得了不同凡响的艺术效果。使整个画面看起来更生动、更抒情、更具新的视觉审美体验。这些婉约宁静的画面，凝结了画家游于天地之间的思缕感悟，是画家内心对宇宙自然的哲学关照，深入到作品核心。

　　在这些以山水园林、荷塘清韵为主题的水墨作品中，他还不同程度地流露着印象派绘画的西洋之风，使作品呈现出中西交融的清新面目。特别是在光和色彩的处理上，画家打破了传统水墨画的常规，大胆借鉴印象派绘画的经典之处，充分协调墨块、色彩之间的关系，并加进中国传统的点彩技法，借助疏密得当的构图、虚实相生的渲染，创造出既有东方气质又具西方情调的别致之作，实现了中西绘画的成功跨越，为当代中国水墨的革新注入了新鲜的元素。不仅如此，他还把中国绘画中最重要的“笔触有效运用” 元素发挥得淋漓尽致， 因应不同特点的景物、时空和气象，以千变万化的笔触加以演绎，把丰富色彩、光感变化和个人情感融合一起。

　　徐建新的作品在不断开拓创新中被赋予了不可复制的个性色彩。他笔下满蕴苏州风情的作品，饱蘸了画家深情的笔墨，流动着故乡的古雅灵秀，清新宁谧。仿若一曲缠绵的江南丝竹，柔婉地绕过水乡的小桥、流水、人家，经由画家细腻的笔触，中西结合的高妙技巧，营造诗意朦胧的水墨意象。一种艺术风格的形成，离不开艺术家生活的客观环境、画家本人的气质、功底修养及师承流脉的深刻影响。作为一位江苏画家，优美的城乡环境，古老浓郁的文化氛围，都使得徐建新的艺术洋溢着明显的唯美主义和动人的水乡情韵。

　　艺术家简介：

　　徐建新， 1960年生于江苏省常州市，原常州市工艺美术研究所副所长，1985年就读于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装饰绘画研修班，受教老师张仃、吴冠中、朱军山、庄寿红、刘巨德、戴顺智等。现为自由绘画艺术爱好者和策展人。作品多次受邀参加中国艺术博览会等。

　　策展的展览有《情系`85中央工艺美术学院师生作品联展》2015年5月在清华大学美术学院美术馆成功举办，《铭记历史不忘初心——中央工艺美术学院师友作品联展》2017年11月在江苏省常州博物馆隆重举办，《中央工艺美术学院师友画院展》2018年5月为纪念中日和平友好条约缔结40周年，在日本东京中日友好会馆美术馆隆重举办，《烟花三月下扬州—朱军山85华诞书画艺术作品展》2019年3月在扬州八怪纪念馆隆重举办。