哭之笑之的八大山人：重看其写意缘起与影响

　　以简笔大写意影响中国画史三百多年的八大山人是中国文人画史上的一座高峰，经历了明清巨变的他，笔下“墨点无多泪点多”，既有疏旷清远的飘零之荷，厚重苍浑的古劲之树，也多“白眼向天”的倔强之作，他在画作上署名时，常把“八大”和“山人”连写，取“哭之笑之”之意。

　　八大山人何以在中国画史上有着如此巨大的影响力？八大山人的风格源头何在？他的影响到底在哪里？如何看待八大山人在当下的意义？9月23日，由故宫博物院和南昌市人民政府在南昌八大山人纪念馆共同主办的“回望传承——八大山人纪念馆建馆60周年故宫典藏特展”对于这些问题都有着一些清晰的回答。

　　在当天下午的八大山人研讨会上，有学者建议，2026年是八大山人诞生400周年，作为收藏八大山人作品最多的主要文博机构，期冀故宫博物院、上海博物馆、八大山人纪念馆联手策划展览，进行一次“八大山人特展的全球总动员”。与会研究者认为，八大山人作品的深层次内蕴在于人格独立与心性自在，也就是真正的写意精神，重新梳理与看待八大山人，在当下中国，尤其有着巨大的现实意义。

　　八大山人画作署名看似“哭之笑之

　　现存唯一的八大山人生前的真实画像——《个山小像》静静地悬展于南昌青云谱八大山人纪念馆展厅，瘦削，清隽，高逸，然而内在又有着一种巨大的精神力量。

　　与这些展品一起展出的则是八大山人纪念馆收藏的八大山人作品，以及诸多关于八大山人的研究文献。

　　二楼展厅，则是此次从故宫博物院借展的一批故宫馆藏的对八大山人产生影响以及受八大山人影响的中国美术史珍品共58件，如倪瓒的《竹枝图卷》、徐渭的《黄甲图轴》等。

　　据悉，此次大展也是为庆祝建国七十周年与八大山人纪念馆建馆六十周年，展期至2019年12月13日，这是国内第一次大规模梳理八大山人艺术来历与影响的大展。

　　故宫典藏：从元代倪瓒到齐白石

　　八大山人原名朱耷（1626年—约1705年），又号雪个、个山等，出家时释名传綮，江西南昌人，是明太祖第十七子宁王朱权的九世孙，明亡后削发为僧，后改信道教，曾住南昌青云谱道院。擅书画，多以简笔写意风格为主，笔墨凝炼沉毅，其笔下之鱼、鸭、鸟等，常常以白眼向天，充满倔强之态，风格雄奇隽永；山水师法倪云林，米襄阳、董其昌等，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。八大山人作画提倡“简”与“省”，常常满纸寥寥数笔，然而极其传神。

　　八大山人从小就受到良好的艺术熏陶。据记载，他8岁能诗，11岁能画山水。20岁时“遭变，弃家后避贤山中”；23岁削发为僧，释名传綮，号刃庵；31岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”；康熙十七年（1678）夏秋之交，病癫；康熙十九年（1680）还俗。之后，住江西南昌，以诗文书画为乐，直至去世。齐白石谈及对自己画作的影响曾有诗云：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”清代以来的郑板桥、吴昌硕、赵之谦、潘天寿等无不醉心于八大山人。正因为看到八大山人的巨大影响，60年前在建国10周年之际，南昌市人民政府在有着八大山人遗踪的青云谱道院成立了新中国第一座中国古代画家纪念馆——八大山人书画陈列室（八大山人纪念馆前身）。

　　八大山人纪念馆馆长周晓健介绍说，这一展览筹备了近一年时间，因为恰值中华人民共和国成立70周年，八大山人纪念馆建馆60周年，他去年调入八大山人纪念馆后即着手筹备，在多方听取意见后，决定从“回望”与“传承”的角度对八大山人的书画文脉进行梳理，其后向故宫博物院提出借展希望后，很快得到了支持，他说：“‘回望传承——八大山人纪念馆建馆60周年故宫典藏特展’展出的作品均为国家一、二级珍贵文物，所选取的19位画家均为中国美术史上的代表性人物，所有作品均是第一次和江西观众见面，更难能可贵的是部分作品是第一次面向观众展出，而且大多数作品是已经载入中国美术史的精典作品。”

　　展览共分三阶段举行，分别是传承展、比较展和继承展，每阶段持续一个月，每阶段展览观众都可以参与不同的展览主题，参观到不同的艺术珍品，从而体会八大山人书画艺术的继承、创新和影响，探索中国书画艺术从元朝到近代的发展沿革。展览共选取了故宫博物院典藏的元、明、清、民国时期的19位画界英贤的58件书画珍品，有影响八大的，也有八大同时代的，更有受其深远影响的。如明代林良、吕纪，禽鸟花卉，栩栩如生；徐渭，“以情入画”，勃然之气；陈淳，水墨素描，花枝扶疏。八大山人的花鸟创作，满腔热忱，技巧丰富，机锋转折，缘来如此。又如倪瓒笔锋技巧，重峦叠峰；董其昌画论语，山高水长；沈周、文嘉乐山乐水。八大山人依山傍水，获益匪浅，画法，书法，八面埋伏，自成一格，正是通过对先人的思考及技巧的推敲和演变，八大山人的花鸟，山水书法别具匠心。

　　其中第一回传承展部分包括故宫58件文物（展期：2019年9月23日-10月22日），包括元代倪瓒的《竹枝图卷》、明代林良 《芦雁轴》、明代吕纪《鹰鹊图轴》、明代陈淳《葵石轴》、明代董其昌《山水图轴》等。

　　第二回比较部分（10月23日-11月22日）共有故宫52件文物，6件八大山人纪念馆馆藏文物。包括明代文嘉 《碧树晴波轴》、八大山人《仿文嘉山水》、石涛的《墨荷图轴》、清代黄慎 《荷鹭轴》等。

　　第三回继承部分（11月23日-12月13日）展出故宫52件文物，6件受八大山人影响的八大山人纪念馆馆藏文物。包括清代郑燮 《竹兰石图轴》、赵之谦《菊石雁来红轴》、吴昌硕《玉兰轴》、齐白石 《老来红》等。齐白石作品

　　“从展览的作者和作品的选取，我们力求对八大山人艺术脉络进行梳理，呈现艺术传承关系，努力理清八大山人艺术从哪里来，又走向哪里，努力体现八大山人作为大写意中国画的开创者地位，展现其艺术对中国美术界300多年的影响，以及对世界文化艺术的贡献。在推出展览的同时，我们还编辑出版《回望传承--故宫典藏特展暨八大山人纪念馆建馆60周年论文特辑》，文集收录了历年来研究八大山人的经典论文及八大山人研究文稿索引，对八大山人研究提供了许多文献依据。”八大山人纪念馆馆长周晓健说。

　　结合八大山人纪念馆建馆六十周年，“回望传承——八大山人纪念馆建馆60周年故宫典藏特展”的除了展示故宫典藏外，也重点呈现了八大山人生平史料及收藏的八大山人精品之作，以及八大山人纪念馆60年来的变迁与成就。

　　据介绍，八大山人纪念馆收藏的八大山人作品一部分来自南昌地区的传承，也一部分早年来自故宫的调拨，收藏的八大山人代表作均在此次展出之列，包括现存唯一的八大山人生前的真实画像——《个山小像》以及八大山人的作品《墨荷图》、《孤松图》、《柘木立鹰图》、《寿鹿图》等。

　　据相关记载，清代黄安平所绘的《个山小像》于1954年在奉新县奉先寺内发现，是研究八大山人生平的重要文献，上有八大山人的题跋，题跋为：“个山小像。甲寅蒲节后二天，遇老友黄安平，为余写此。时年四十有九。”

　　八大山人纪念馆收藏的《孤松图》用笔浑而厚，画中孤松棉里裹铁、挺拔苍劲，辅以沉着昂扬的松针，作品惜墨如金，一气呵成，画面左下角有吴昌硕题跋：“八大山人画，世多赝本，不堪入目。此帧髙古超逸，无溢笔，无剩笔，方是庐山真面。尝从迟鸿轩借读，因题其后。”

　　《墨荷图轴》纵达178厘米，以仰视画法，纯以水墨画成，在其立意、构图、风格上突破前人画法。运用墨色干湿浓淡的变化，抑扬顿挫的笔触，表现圆润修长的荷茎，大面积荷叶，轻柔婉约的荷花，具有极强的视觉效果。

　　《幽溪载酒图》则画两峰夹道，鲜有人踪，数间草堂，多有书香，出溪泛舟，陋船载酒。画面墨色无过多浓淡层次，却整体空灵，处处以虚带实，笔笔意气相接，用大空极大和小空极多的方式表达空间。此作为八大意境升华期的作品，注重“神韵”，渐入化境。《行书五言律诗扇页》书有其诗作：“朝来暑气清，疏雨过檐楹。径竹欹斜处，山禽一两声。闲情聊自适，幽事与谁评。几上玲珑石，春蒲细细生。”将篆书线条融于行草书，用藏锋、直笔写出粗细相对匀称的笔画，尺幅虽小，但字势磅礴，气息高古。《双鹰图轴》为八大山人晚年画鹰之代表作，山人善画鹰，虽取法于明代画家林良，然在用笔之简洁，用墨之洒脱上，无不显出其青出于蓝胜于蓝的造诣。画面上两只苍鹰相互顾盼、枯木顽石间于其中，造型洗练，笔墨圆浑，在高低俯仰之中，英武之姿，跃然纸上。

　　在当天下午的八大山人研讨会上，来自故宫博物院、上海博物馆、中山大学、江西画院等相关机构的研究者就八大山人的研究现状、展览策划、当下意义等进行了发言。

　　有学者建议，2026年是八大山人诞生400周年，作为收藏八大山人作品最多的主要文博机构，期冀故宫博物院、上海博物馆、八大山人纪念馆联手策划展览。

　　八大山人纪念馆馆长周晓健表示，这次展览之后，他们就着手开始筹备纪念八大山人诞生400周年大展，“我非常期待与故宫、上海博物馆的合作。”

　　上海博物馆书画部主任凌利中表示，除了国内的三家文博机构，美国弗利尔美术馆也是收藏八大山人作品的重要机构，“如果上海博物馆参与策划这样的展览，或许会进行一次‘八大山人特展的全球总动员’。”他说，“上海博物馆是八大山人作品的主要收藏机构，我的两位老师钟银兰与了庐，一位研究八大山人用力很深，一位在创作中受八大山人影响极大，这对我影响很大，包括从八大山人到董其昌的研究，以及后来之所以策划董其昌大展，也是受到他们的影响。”

　　中国美协策展委员会副主任、中山大学教授罗一平认为，相比“四王”，八大山人其实是最得董其昌真传的画家，这次展览不仅仅是陈列展览，也是文化学者的眼光与呈现。

　　江西画院院长雷子人认为，作为艺术史中的一个坐标，“八大山人”也是关键词——可以诗可以兴，可以涉事古今、可以箴言历史、可以关联传统与当代、可以表征中国传统和中国人文精神、可以标识文人画的书写形态、可以指涉传统中国画的内核与外延。

　　中国艺术报社副社长、美术评论家朱虹子就八大山人的道家思想进行了分析。中央美术学院(微博)教授、山水画系主任丘挺介绍了他在学习中国画的过程中对八大山人的体会，以及对当下中国画教育的意义。江西省知名画家马志明、林峰、王迎春则就八大山人写意艺术在当下创作界的影响与意义谈了各自的体会。

　　文化学者刘墨就八大山人书画背后的“人学”角度阐述八大山人的研究，他说：“站在《个山小像》前，我与他四目相对，感慨无限。八大山人是照耀古今和东西方的艺术家，但我们面对艺术的研究是否有推进？我们是否回答了人类如何以艺术的方式来回答人的问题：人的存在状态、困境、生命的未来、艺术与自我、与他人、与人类，这些在中国写意、中国笔墨里如何表达？即八大山人是怎样表达了普遍的人性的深度和高度的？”

　　故宫博物院研究员王琥表示，故宫从策划“清代四僧”展览之后，也希望有一个突破，“故宫的同仁从看到八大山人纪念馆的策划就非常认可，并认为其中有着较大学术意义。”

　　澎湃新闻艺术主编顾村言认为，八大山人作品的深层次内蕴在于人格独立与心性自在，这与明清易代的苦痛相关，也是他艺术的升华，“说到写意，其实汉代至魏晋的墨迹与壁画中都可以见出写意与自由的精神，八大山人晚期的中锋圆笔更加直通心性，他之所以崇尚写意更有一种内在的精神性与重建民族性的追求，这样的精神无论在当下的绘画中，还是在其他方面仍然是缺失的，重新梳理与看待八大山人，在当下中国，有着巨大的现实意义。”

　　八大山人研究学者萧鸿鸣表示，“八大山人研究”有着一个显而易见，且对社会、人生至为重要的深刻背景，那就是“实事求是”的精神。八大山人的作品，以其摄人心魄、诡谲、飘逸的风格被世人所顶礼膜拜，后世的人们在学习的过程中，如果没有注意到他的生平、身世，以及其思想变化的背景，那这种学习，当然只能是“隔山打牛”的模仿，何谈精神实质与内涵？“研究”的目的，则可能为那些尚在黑暗中寻找出路、不辨方向、不知道何处是尽头的人们提供引途的北斗、困惑的明灯。

　　参与此次展览策划的故宫博物院研究员张淑娴说，江西自古人杰地灵，文脉兴盛，出现过陶渊明，欧阳修，黄庭坚，朱熹等大文学家、理学家，八大山人纪念馆在建成60年之际联合故宫博物院举办的“回望传承”展，希望以此为契机让广大的江西市民走进博物馆，促进江西的博物馆事业的兴起和江西文脉的延续和发展。