网络艺术收藏的“不二法宝”

收藏，并非是越贵的越好，因为它可能会被商业层层加码；艺术，并非是价高的就好，因为虚假经常也会被社会裹挟成为一种“变态”的“价值”，收藏重在真艺术，真艺术才有真价值。

　　但凡是熟悉艺术收藏领域的人，几乎都能够清晰的觉察到，互联网极大的改变了原有暮气沉沉的收藏市场，这个原本界限清晰的领域经历着前所未有的革新，网络就像是一阵阵汹涌的海浪，一浪接着一浪过去，如刘大为、杨晓阳之流的虚假被冲刷，如龙瑞之头衔被打掉，再如叶永清之抄袭被淹没在泥沙之下，但同时可以预见的是，互联网必定能够让艺术家与藏家之间愈发地无缝对接，一批潜心研画创作的优秀艺术家开始显露出来，“创”与“收”从未如此近距离地接触过。

　　推陈出新、并被市场广泛认可的新晋艺术家并不是没有，相反此类拥有真艺术的创作者们已经形成了一股子不可阻挡的势力，只是他们并没有走之前的旧路径、旧模式，习惯于传统旧思维的市场难免会忽视，例如在这一批逐渐显露并被市场认同的艺术家中，不二井大为就是一个话题性很强的例子，在他幽默本趣的画风之后，我更好奇于他的经历，原本是知名建筑师的他，是如何拿起了画笔，又是如何在商业和艺术之间找到了平衡，最关键的是，我好奇他是如何像安藤忠雄一样，抓住了年轻人对艺术的审美与向往，尤其是在这背后，网络又起到了多大的作用。

　　互联网收藏的改变始于媒介，但在网络中几乎见不到大量关于不二井大为的所谓“官方”报道，没有专家的背书，没有光怪陆离的名誉头衔，更难觅拍卖的炒作，仅凭一个网络、一个平台，就将几乎是墨迹未干的新作递至藏家手中，助其成功的，无非就是本文开头的那两点，一是互联网的优势，二是他艺术背后的真价值。

　　从价值上说，不二的画作价格一路走高，但其本人却也没有放松对创作的自我约束，这种约束不仅体现在技法上，也体现在精神上，笔墨精神向来毫无争议是绘画最为耀人的闪光点，往往画家在积累了扎实的艺术技法功底之后，就会在利益的漩涡中迷失自己，开始“流水线”一般的操作，但不二似乎却自己在完成了积累之后又主动摒弃掉了刻意的技术，转而寻求更高级的思想与精神，从他笔下的人物拙朴浑厚的线条与颇具禅意的设色勾勒之中，尤其是在现实与传统的对撞中，总是能够看到一种对生活独有的戏谑语言和观察角度，这种对艺术本体和形而上之思的追求，是将艺术不断的推向更高维度的根本原因。

　　大众艺术需求归根结底是一种精神需求，而且毫无疑问这种精神需求在中国只会越来越繁荣，艺术家渴望作品能够被市场所接纳，市场也无限渴望将真正有价值的艺术品拥入怀中，在国际资本市场，艺术品早已经是高净值的投资标的，那么，国内接轨的距离还会远吗？

　　我甚至可以清楚的看到，互联网艺术市场的群体化正在完成，专业化也已经是方兴未艾，未来像不二井大为这样，历经逐步渗透和筛选，具有投资价值潜力的艺术家，一定会被更多的藏家所追逐，甚至不乏成为知名艺术内容IP的可能性。