画家团队历时5年考察10地壁画 200件写生作品将展

自90年代以来，中国工笔画在整个中国画体系里占据越来越大的分量，以中央美院蒋采苹教授的中国工笔重彩画高研班代表，将中国重彩画推上了一个高度。其现代性的构成与天然矿物颜料丰富色彩的应用，为传统中国画笔墨与色彩结合开启新范式，吸引了全国一众渴望在传统绘画中寻求突破的画家，林顺文正是其中的一位。

　　2012年之前，林顺文专注传统山水画的创作，注重传统笔墨的训练。对色彩有着特别偏好的他，一直在寻求色彩与笔墨现代化的结合。正是在这样的契机下，林顺文进入中央美术学院蒋采苹教授的高研班学习重彩画，这次学习为他开启了传统中国画笔墨与色彩结合的新范式。他坚定不仅要学习现代化的表达方式与艺术语言，同时也要发扬传统绘画中的精华，古代壁画成为他溯源的艺术宝库。

　　从古代壁画的艺术遗产中，构建全新的视野与艺术启迪，传承并发扬中国古代壁画的艺术精髓，绽放当代之华彩，成为林顺文艺术探索与实践的新方向。值得一提的是，这个课题陆续吸引了美术教师们的积极参与，共同研究。

　　2014年开始，林顺文带着追随同行的美术老师队伍正式开启古代壁画考察与写生之旅，他们先后去到山西永乐宫、北京法海寺、敦煌莫高窟、新疆吐鲁番千佛洞、西藏托林寺等地。历时5年漫长的壁画考察写生之旅，是林顺文工作室的一项创举：从实地考察、与当地专家交流学习、现场写生，再回到工作室进行临摹、创作，他们建立起一套系统的壁画研究体系。同时，积累下大量的作品，截至2018年，林顺文工作室成员共36名，围绕“古代壁画”课程的作品多大500余件。

　　问道壁画师法自然，师古人、师自然一直都是我们艺术教育的准则，在整个壁画研究项目中，林顺文工作室同样坚持这样的学习方法，向古代最优秀的文化遗产学习的同时，走进自然、深入生活。沿着古代壁画的脉络，他们不仅完成了壁画考察之旅，同时完成了不同地域风貌的写生计划。林顺文及其工作室所到之地，均留下了一批优秀的写生作品，用艺术作品传递地方之美。

　　值得一提的是，林顺文工作室的写生活动，受到了广东省多地乡村政府的关注，陆续有肇庆鼎湖山、深圳宝安、东莞等地邀请其前往写生。其中，普宁鲘溪乡政府在这两年，每年都邀请林顺文及其工作室前去写生梅花。工作室以重彩绘就的鲘溪梅花作品清丽厚重，乡间野趣妙趣横生，成为艺术写生活动描绘“美丽乡村”的典范。

　　今年是林顺文工作室成立五周年，同时也是“古代壁画”课题研究的第一个阶段总结。由广州美术学院、广东省美术家协会、岭南画派纪念馆、岭南画院、东莞市美术书法教育研究会主办，岭南美术馆、老泉艺术、清华大学美术学院中国重彩画高研班林顺文工作室承办，东莞林氏宗亲联谊会、深圳市建文外国语学校、广州谢诺投资管理有限公司协办，《当代重彩写辉煌——清华大学美术学院中国重彩画高研班林顺文工作室“古代壁画研究”课题成果展》将于3月29日在岭南美术馆隆重举行。本次展览，是林顺文工作室5周年、“古代壁画研究”课程成果最大型的一次汇报展，将展出作品200件。展览期间还将同步开展“美术教学研讨”活动。

　　展览时间为持续至4月7日。