《画相》引领“油画文化推广普及创新形式思考”

3月9日，由《画相》节目组与中央美术学院(微博)美术馆共同举办的“雅俗之间——油画文化推广普及创新形式思考研讨会”，在中央美术学院美术馆举行。

　　中央美术学院美术馆馆长张子康，中国美协油画艺委会副主任、中央美术学院教授张元，北京师范大学教授、美学家、艺术批评家孙津，中国军事博物馆画家、澳大利亚新南威尔士美术学院客座教授邢俊勤，中国艺术研究院特聘研究员、俄罗斯列宾美术学院名誉教授、《画相》节目主讲人韩玉臣，阿里巴巴文化娱乐集团优酷泛文娱中心总监李炳，《画相》节目总制片人袁艺心，以及人民日报海外版、新华网、环球网等十余家媒体记者出席。值得一提的是，油画届老前辈中央美术学院教授苏高礼先生，通过视频的方式表达了美好祝福。

　　本次研讨会以绘画类人文节目《画相》的热播为契机，围绕油画文化的普及推广展开。各嘉宾探讨了油画艺术公众普及的重要性，油画文化传播的形式创新，《画相》视频文化节目对于油画文化推广的意义和价值。嘉宾们现场回答了媒体记者，以及艺术类学生提出的不同问题，对其中的职业发展给出了积极建议。

　　对于此次研讨会，中央美术学院美术馆馆长张子康表示，这是中央美院美术馆最接地气的活动，因为美术馆是一个学生平台，开展文化的新知识，艺术的新知识的研讨是美术馆重要的学术支撑点。同时他也表示，《画相》节目在这里举办研讨会，对美术馆新知识点的认知形成具有很好的放大效应。

　　《画相》节目作为优酷热播的油画人文节目，秉持着油画文化的传播普及理念。《画相》节目总制片人袁艺心介绍了节目通过对油画名作的讲解、油画和画家背后的故事、时代背景的分析，以及画作所蕴含的生活百相的诠释，带领公众走进油画的多彩世界。

　　《画相》节目主讲人韩玉臣在致辞中，先是以切身的感受分析了中国观众对西方油画认知的欠缺，据此节目以经典油画作品为范例，分析创作的艰难，揭示画家身心的酸甜苦辣，让更多的人通过其中折射出来的人生哲理，人性本质，潜移默化润物细无声地提升审美观念。

　　中央美术学院教授张元认为，《画相》节目的切入点非常巧妙，因为它从油画延伸到画作背后的人生意义，容易普及并成为热议的话题。

　　北京师范大学教授孙津和中国军事博物馆画家邢俊勤，则给予了《画相》节目极高的评价：“中国没有永久陈列的美术馆，给我们学习传播阅读经典作品带来很大的困难，但今天是一个自媒体时代，每一个人都是发送员，每一个人都是接受员，《画相》节目用这样的空间来传播，是一个没有围墙的美术馆。”

　　作为《画相》节目的独家播出方，优酷给予了节目高度重视与大力支持。李炳在现场给出了原因：《画相》把以前高高在上的殿堂级的油画艺术，采用一种更潜移默化的或者更生动的语言，和更大众的人群拉近距离，这是很好的尝试，优酷愿意推动高雅艺术与大众的对接。

　　袁艺心在接受记者采访时也表示，油画不应该高居在殿堂之上，而应该走向“寻常百姓家”，这也是做《画相》节目的初衷。

　　尽管随着公众文化素质和审美水平的不断提高，越来越多的人对艺术产生兴趣，但作为舶来品的油画艺术，在中国只有百来年时间，油画还有很大的空间，公众审美也需要一个积淀过程，而普及性的美术教育和公众审美能力的提升就显得尤为重要。如果说专业美术教育为油画艺术的发展培养新生代人才，那么，油画艺术和油画文化的普及性传播，则是提升大众审美、培养油画群众基础的有效手段。

　　此次“雅俗之间——油画文化推广普及创新形式思考研讨会”，是对油画未来发展的探讨，与会嘉宾精彩的观点无不彰显他们的深度思考，特别是他们与媒体记者及大学生的对话和碰撞，更具有时代性和前瞻性。我们相信，在众多富有责任感和使命感的艺术家、教育机构、工商企业、新闻媒体以及各界人士的积极推动下，中国的油画事业必将迎来更加美好的未来！