2019国内艺术界十大展览预告

今天是大年初四，不知不觉春节小长假已经过去了大半。每年年初，艺术中国都会对这一年全球艺术界即将举行的重要艺术展览或盛事做一个盘点，为大家全年的观展计划提供参考。本期展览预告，我们首先梳理并遴选了2019年国内艺术界最值得期待的十大展览，带您提前一睹：

1.贺岁迎祥——紫禁城里过大年

展期：2019年1月6日至4月7日（每周一闭馆、除夕当天闭馆）

地点：故宫博物院·午门展厅（正楼及东、西雁翅楼）

趁年味还浓，不妨去故宫走一走，体会一把在“宫里过大年”的感觉。故宫博物院己亥春节大展“贺岁迎祥——紫禁城里过大年”，以破纪录的近千件文物展示数量，恢复多种昔日皇宫过年的装饰、活动，为观众呈现一个充满年味的紫禁城。

此次展览分为文物展览和实景体验两部分。文物展览位于午门正殿和东西雁翅楼展厅，共展出文物885件（套）。展品大多遴选自故宫博物院的珍贵馆藏，以“祈福迎祥、祭祖行孝、敦亲睦族、勤政亲贤、游艺行乐、欢天喜地”六大主题，全面展现清代宫廷过年习俗。故宫博物院的开放区域按照清宫旧俗复原的年节装饰，也是展览的实景体验部分。春节期间的紫禁城，道道宫门张贴着年画和春联，长长廊庑悬挂着各色宫灯，乾清宫、皇极殿丹陛上下树立着万寿灯和天灯……观众只要走进紫禁城，就能感受到浓浓的年味，获得沉浸式的体验。

2.丹青宝筏：董其昌书画艺术大展（下半场）

展期：2019年1月23日—2019年3月10日

地点：上海博物馆

本次展览是中国大陆地区举办的规模最大的董其昌艺术大展。展览汇集上海博物馆、故宫博物院、美国大都会艺术博物馆、日本东京国立博物馆等15家海内外重要收藏机构的董其昌相关藏品，共计154件（组）。通过“董其昌和他的时代”“董其昌的艺术成就与超越”和“董其昌的艺术影响和作品辨伪”三个部分，系统梳理并重新诠释董其昌的艺术成就。

自2019年1月23日起，上海博物馆“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”已进入下半场，宋徽宗《雪江归棹图卷》、米友仁《潇湘图卷》、董其昌《仿赵孟頫秋山图轴》等31件（套）书画精品先后换上并陈列，其中包括19件（套）董其昌的书画作品。1月30日，换上了辽宁省博物馆馆藏的五代董源《夏景山口待渡图》与明代《顾绣东山图卷》。

3.美即惊骇之始——玛吉·汉布林的绘画艺术，1960-

展期：2019年3月8日–5月1日

地点：中央美术学院美术馆

现年73岁的玛吉·汉布林于上世纪80年代即获得国际声誉，至今仍处于旺盛的创作期。她曾是英国国家美术馆任命的首位驻地艺术家，亦是少数几位在大英博物馆、英国国家美术馆、英国国家肖像美术馆、俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆等地举办展览的在世艺术家。“美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术，1960-”将展出这位传奇女艺术家包括油画、版画、素描写生和雕塑在内的60余件作品，是对她艺术职业生涯自上世纪 60年代以来至今的一次全面回顾和总结。展览由英国著名策展人菲利普·多德（Philip Dodd）担任策展人。

汉布林贯穿其艺术始终的是对美、爱与宇宙的感受与思考。玛吉·汉布林最具标志性的作品——包括在国际广泛展出的“水之墙”系列，以及她传奇性的肖像画系列，均将呈现在展览中。

4. 第七届巴塞尔艺术展香港展会

展期：2019年3月29日至3月31日

地点：香港会议展览中心

（3月27日为贵宾预览日，3月28日为开幕之夜）

每年3月份的巴塞尔艺术展香港展会都是亚太地区艺术界一年一度的聚焦热点。2019年的巴塞尔香港展会，将有来自36个国家及地区共242家画廊参展，其中在香港本地设有空间的画廊25家。 除往届参展画廊外，今年共有21家画廊首次参展。其中亚洲画廊包括雅加达的ROH Projects、香港的世界画廊、奥克兰的Gow Langsford Gallery以及在北京、香港及曼谷均设有空间的当代唐人艺术中心等。

本年度的“艺廊荟萃”展区中，多间画廊将呈献艺术家个展，包括诚品画廊展出中国当代艺术家刘小东；Luhring Augustine呈献Christopher Wool；The Modern Institute呈献Simon Starling特別为本届展会创作的全新装置艺术；以及大未来林舍画廊呈献充满远见的抽象油画家吴大羽的油画、卡通、水墨画、水粉画、釉面画、蜡画笔、水彩画、钢笔画及铅笔画等。

5.第二届“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”

展期：2019年3月30日至6月30日

地点：乌镇·北栅丝厂、西栅景区、粮仓、乌村

继2016年“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”成功举办之后，第二届“乌镇当代艺术邀请展”将于2019年3月30日在中国乌镇开幕。

本次展览的艺术家数量和展陈规模都较上一届有所增加。相较第一届的40位，本次展览从获得的350位提名艺术家中邀请了来自21个国家和地区的45位当代艺术家最终参与，其中有27位国际艺术家，18位中国艺术家，届时不同面貌、多元媒介的作品将汇集乌镇，以新的形态、方式、语言拓宽这座小镇的展览视野。栗宪庭、南条史生、乌利·希克、安琪莉可·斯班尼可、徐冰、张子康6位艺术委员也将在现场对展览呈现给予意见指导。本届展览以“时间开始了”为主题。该主题要讨论的并非时间本身，而是要在大历史的视角下观看时代的走向。

而在这个主题下，艺术家会对各自的“当下”不断剖解和追问，在乌镇不同的展览空间，通过艺术家作品的展示呈现他们的思维方法，并最终汇聚成一个通过感官引领观众对被折断的此时此刻进行冷静思考的现场。

6.第十四届艺术北京博览会

展期：2019年4月26日-4月29日

地点：全国农业展览馆

VIP预展：2019年4月26日

公众开放：2019年4月27日-4月29日

2019年4月26日，第十四届艺术北京博览会将如约在北京的春天开幕，作为中国范围内服务艺术机构最多的艺术博览会，艺术北京2019仍然会延续之前的展览规模和样态，将国内重要艺术力量整合进来，全面呈现以北京为中心的中国艺术市场。展览仍然包括当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术四个板块。

艺术北京2019将重点与私人美术馆合作，开辟专门展区为中国重要的私人美术馆提供展览新项目的空间，同时也将与私人美术馆共同策划组织包括主题展、公共艺术等项目，全面展示私人美术馆的发展和收藏面貌。同时，“影像北京”作为一个“艺术北京”的子品牌，在艺术北京2019的现场将以专题展的形式，梳理和呈现日新月异的科技为影像艺术带来的各种可能性。大型艺术雕塑置入公共空间与升级城市文化的关系也是“艺术北京”持续关注的课题，凭借充裕的室外空间，公共艺术——“Art Park”项目将亚洲范围内公共艺术作品在广场中集中呈现。

7.毕加索——一位天才的诞生

展期：2019年6月至9月（具体开幕日期待定）

地点：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

号称中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索(1881-1973)作品展“毕加索——一位天才的诞生”将在2019年6月至9月期间于尤伦斯当代艺术中心（UCCA）呈现。本次展览将囊括106件作品，其中包含32幅绘画、12件雕塑、53件纸上作品，以及由毕加索个人收藏的9件作品，包括马蒂斯、塞尚、卢梭、布拉克、米罗和维亚尔的作品。

展览基于国立巴黎毕加索美术馆的馆藏，将全面回顾毕加索创作生涯的前三十年。由毕加索创作于1893至1921年间的作品，涵盖了青年毕加索的艺术发现与酝酿时期，其风格经历了从学徒时代的学院派现实主义，到立体主义的伟大冒险，再到战后向古典风格的回归；从蓝色时期和粉色时期交替出现的忧郁和情感相关主题，到他具有开创性的原始主义探索等诸多变化。展览重现毕加索作品中这些看似矛盾的多种艺术语言，并将之置于它们与其个人收藏作品形成的对话之中，从而突显了艺术家与其前辈和同时代人的密切关系。此次展览由国立巴黎毕加索美术馆策展人艾米利娅·菲利普策划，并专为此次在UCCA的展览进行构思设计与组织。

8.ART021上海廿一当代艺术博览会&西岸艺术与设计博览会

展期：2019年11月7日至11月10日

地点：上海展览中心&西岸艺术中心

今年的11月7日至10日，ART021上海廿一当代艺术博览会与西岸艺术与设计博览会将分别于上海展览中心和西岸艺术中心同时举行。

2018年ART021有来自11个国家的104家画廊汇聚在上海展览中心。创始之初将关注重点放在本土画廊的艺博会，正在吸引越来越多泛亚洲及西方地区的画廊加入，丰富多样的国际化面貌已然呈现，相信2019年ART021将带来更国际化的画廊参展商以及更精彩的艺术作品。

西岸艺术与设计博览会创办于2014年，每年在黄浦江边的西岸艺术中心举办。博览会邀请亚洲、欧洲及美洲逾百家顶级画廊参加，展出全球高品质现当代绘画、雕塑、影像、装置及表演艺术作品。11月的上海，由于这两大艺博会的开幕及全城各大艺术画廊、机构举办的精彩展览，将吸引各路明星、演艺界、艺术界、收藏界大咖纷至沓来，成为全球艺术日历的重要一站。

9.西方绘画500年：东京富士美术馆藏品展

展期：2019年1月12日—4月30日

地点：上海宝龙美术馆四号展厅

2月3日(周日)—2月7日 (周四)闭馆，2月8日(周五) 正常对外开馆

展览精选了60幅来自东京富士美术馆的西方艺术经典藏品，分为六个部分，以时间为叙事主线，流派为发展形态展现了文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义、超现实主义、现代艺术、后现代主义……勾勒出一幅16至20世纪西方艺术500年的历史画卷。如果你错过了上一场在清华大学艺术博物馆的展出，那么这一场可千万不能错过了。

10.宫岛达男：如来

展期：2019年5月-8月

地点：上海民生现代美术馆新址（静安·临港新业坊）

日本后物派代表人物宫岛达男（Tatsuo Miyajima）的艺术创作始于1970年代。作为日本重要的当代艺术家之一，宫岛达男凭借其深度诱人的且为科技驱动的装置、雕塑和录像作品，以及他的三个原则“不断变化、连接万物和持续永恒”而广为人知。他的作品均建立在探讨人类生命之轮回和死亡、病危与新生的佛教哲学之上。生存与消逝是每个艺术家甚至个人一直在探究的问题。但其中出现的所有问题并不是都可以获得答案。就像艺术家的创作，我们感受，我们思考，得出每个人不同的结局来。

本次展览为宫岛达男在国内最大规模的个展，以梳理艺术家三十年的创作为基础，通过当代东亚维度的全球化思考，破除陈旧的东西方二元对立。（艺术中国综合整理）