深入生活尽精微致广大画出岭南派山水新高度

　　出生于1929年的陈金章，自1947年考入广州市立艺术专科学校，至今已从艺72个年头。他曾亲炙过高剑父、关山月、黎雄才等岭南画派大家的教诲，又能跳出“压在头上的大山”，将岭南山水画往前推进。尤其是随着年岁越高，画作越发精妙灵动而气势磅礴，可谓尽精微而致广大，被美术理论名家邵大箴先生誉为“岭南派山水新高度”。从2018年陈金章创作的《报春图》《云山初晓》等大作、力作中就可见一斑。

　　自近日起到1月27日，“山河颂——陈金章山水作品展”在广州美术学院美术馆举行。开幕式上，“90后”的陈金章先生致辞时，不仅仍声如洪钟，且敏捷地抓住了忽然掉落的话筒，显示出他旺盛的生命力。开幕式后，来自全国各地的理论名家和书画名家们，就陈金章的人格魅力、艺术活力展开了热切的研讨，让人们看到一位当代岭南画派传承者在德艺上的修为。

　　人格魅力 兼容并包关爱后辈 无私捐赠坚守画脉　　

　　从1978年到1990年间，陈金章为广州美院中国画系培养了六届研究生，可以说，广东当代的国画精英几乎都曾受教于他。正如广州美术学院院长李劲堃所说的：“陈老师除了创作出很多佳作，更以人格魅力为广州美术学院树立了典范。”

　　李劲堃表示，当年他在岭南画派纪念馆做“国画复活运动与广东中国画”这个专题，对活跃在20世纪前期的国画研究会进行立项研究时，还担心作为岭南画派干将的陈金章，对此会是什么态度。“没想到陈老师不仅大力支持，还讲了当年跟国画研究会传统画派交往的事迹给我们听；20世纪80年代，‘后岭南’现象在艺术界引起了挺大争议，陈老师也持有不同意见，但前不久我们做‘广东当代艺术研究·后岭南文献作品展’， 陈老师不仅对展览赞赏有加，且从参加开幕式一直持续到中午12时30分研讨会结束，足见他开阔的心胸和兼容并包的态度，是真正的学者风范。”

　　专程从北京赶来参加开幕式和研讨会的人物画名家何家英，就曾深深感受到陈金章对后辈的提携、关爱。“我是1994年来岭南画派纪念馆做展览的，陈老当时主持馆里的工作，看到我的画后特别兴奋。那时候他年纪已经挺大的了，布展时还亲力亲为，跑前跑后，并带我拜访关山月、黎雄才先生，让人感动。”

　　何家英尤其敬重的，还在于面对蓬勃发展的艺术市场，陈金章却从未把心思放在赚钱上，生活非常简朴，好的作品都留在手中，准备捐赠。本次展览中，就包括了陈金章捐给广州美院的一百件写生画稿，这无疑是他给予学校的一笔重要财富。李劲堃早年曾跟陈金章去写生，他亲眼见到一张方寸大小的画稿，陈金章要写一天甚至两天，回来吃完饭还继续修改。广州美院方楚雄教授也表示，那些没有渲染，完全是线条的写生稿，难度尤其大。

　　在物质上，陈金章要求很简单；在精神上，他则始终很坚守。20世纪80年代，随着国门的打开，很多人对中国画、对岭南画派存在质疑，陈金章却像一名义无反顾的勇士，默默固守着岭南画派的文脉，在当时太难能可贵了。广州美院教授李清泉仍然记得：“13年前，陈老师参加了‘丹青岁月十二人画展’，研讨会结束后还追问我：‘清泉，你觉得我的画像不像岭南画派？’可见陈老师一直给自己一份很重的责任，要继承、发展岭南画派的精神。”

　　恰如何家英所说的：“一个人最终真正的成功是人格的成功，陈老是我们学习的榜样。”

　　求艺精神 写生千古事 得失寸心知

　　陈金章从广美毕业以后就留校担任黎雄才的助教，因此，黎雄才的现代山水写生创作观对陈金章影响巨大，在此后数十年的绘画实践中，陈金章一直通过“写生创作”的方式探索自己的艺术之路。

　　在展览开幕式上致辞，陈金章一再强调：“山水画主要从生活中来。我认为生活是最重要的，没有生活就没有感受，没有感受就没有创作。”

　　如何深入生活中去？陈金章讲了两三件事。

　　当年，他第一次带研究生到海南岛写生，在热带雨林里一住就是59天。“原始森林充满神秘气息，感觉非常好。学生想走，我不走，因为我想在那里补课——森林这么大，我要好好认识它。回来搞了两件作品，都被中国美术馆收藏了。从中我体会到生活是非常重要的。”

　　师从关老、黎老，无疑是极大的幸运，但陈金章也笑称，两位前辈大家是“两座大山”压在他的头上。“我跳出他们唯一的道路就是到生活中去。认识生活很不容易，一定要慢慢感受。所以我到三峡就赖着不走了，坐小船，先到这边农民家里住几天，再去那边农民家里住几天，待了一个月。然后到万县，到重庆，慢慢走下去。住了两个多月，回来创作了一批画。我让学生们一定要重视生活，生活是山水画创作唯一的道路。我有很多写生，都是非常具体的写生，送了一百张给学校，就是希望让学生有所体会。”

　　曾经受教于陈金章的方楚雄，1977年秋天随陈金章到罗浮山采风，从此对写生有了深刻的认知。“陈老师非常严格，一定要我们画好一棵树，一块石头。树分四面，一定要我们画好前后关系，要研究特点。一棵树一天画不好，就两天，两天画不好，就三天，一定要把树画好。这让我受益终身。后来在我教学中也是一样，一定要有具体的树，不能是概念的树。”

　　因此，邵大箴认为，当今的艺术教育，不管是中央美院也好，广州美院也好，基础教育都非常重要。没有这个基础，有多大的才能都没用。同时，也如广州美术学院美术馆副馆长胡斌所说，陈金章的“写生创作”方式延续到现在，总是能随着时代的演变，采纳的元素越来越丰富。“在有的近作中，他或许受到某些抽象构成的触动，画面的形式感变得更强、更具张力。”

　　李清泉的夫人曾帮陈金章做过三集写生创作个人录像。有一次，陈金章是这么说的：“哎呀，你不知道，我退休十年以后，现在才觉得我越来越会画画了。”这真的是“写生千古事，得失寸心知”了。

　　2016年，陈金章87岁高龄，还到广西阳朔写生。他的意思是，能够走就要走下去，否则就没有创作的源泉。对于这一个展览，他也仍然期待大家多提意见，“让我再进一步，再跳高一步”。

　　无疑，对于“90后”陈金章而言，写生无极限，创新无极限。

　　学术高度

　　语言上丰富了岭南画派

　　精神上推进了岭南画派

　　笔墨造型与素描造型常常是困扰20世纪中国画家的问题，在邵大箴看来，陈金章很好地承继岭南画派的传统，适当吸收了西画块面造型、明暗和外光的处理方法，但纳入传统笔墨的结构之中，格调和情趣有鲜明的民族气派，画风有强烈的个性特色。“中国画的笔墨程式或规范有两重性，它总结了前人的经验，掌握了它的‘法’便有一定的高度，但要摆脱它，从‘有法’到‘无法’，从规范走向变化、丰富，又有相当的难度。要做到这一点，艺术家只有靠两种途径，一是注重向大自然学习，注意研究自然山水的万千形态，从中获得创造的灵感和激情：二是开阔自己的艺术视野，全面提高自己的修养，增强自身主体驾驭技巧的能力。陈金章正是这样做的。他的山水画既保存了来自大自然的勃勃生机，又有善于用笔墨规范表现个性的高超技巧。他的画在深沉中有飘逸感，在细致、厚实中有诗意、乐韵，这位艺术家用对祖国山河的一片真诚和厚重之情，用自己纯真的心灵和精湛的技巧，深深地感动着我们。陈金章的创作丰富了岭南画派的表现语言，因此，说他的艺术是岭南派山水画的新高度，恐怕并不过分。”

　　早年在广美求学就见过陈金章作品，2009年作为中国美术馆副馆长主持了陈金章个展学术研讨会的梁江，对陈金章艺术的认知，自然也是极为深刻的。他强调，陈金章的作品中体现出来的岭南山水画新境界，尤其是虚的部分处理很出色。“他的作品有两点很吸引人：一是青山，一是红树，在他的画面上有独到表现。气象是博大的、恢宏的，艺术语言是精到的、严谨的，风格是秀润的、典雅的。”

　　梁江由此指出陈金章的山水画是正统的学院山水。特别提到“学院”两字，在于作为一名山水画教授，第一，从人到作品都应该是楷模；第二，他的方法技能是可教的；第三，必须有相应的学术品格。“而他在艺术内涵上的恢宏博大，在笔法上精细入微正是岭南画派过去所没有的，这便是发展了岭南画派，尤其是在精神上推进了岭南画派。”

　　正如广州美院教授陈振国所说的，陈金章是把画画当成学问做，他的画是应该拿来品、拿来读的，也是世世代代可以拿来学的。