朱峰:任何艺术表达到极致就是一种永恒

“时间之隙——2019当代雕塑三人展”将于2019年1月5日下午3点在许燎源现代设计艺术博物馆开幕，策展人张群英，参展艺术家有许尔纯、朱峰、许燎源。在展览即将开幕前，艺术家朱峰接受了新浪当代艺术频道的独家专访。

　　新浪当代艺术：据了解，此次展览您有四个系列的作品展出，可否具体谈谈这些作品以及创作理念？

　　朱峰：每个人都有追求美好事物的本质，我不希望主题和观念困扰我的创作。这次作品是我真实情感的表达，也是我对这些年在雕塑上思考的充分再现。

　　这批作品还是对雕塑本体语言进行研究，强调时间和空间的对话，希望雕塑在空间的维度上不断生长，让虚空间和实空间相互交融，更强调作品本身的内核力、外张力。给人予高级、愉悦的视觉感受。

　　新浪当代艺术：此次展览的主题为“时间之隙”，那么对于您而言，时间意味着什么？

　　朱峰：时间对于我而言是个相对的概念，也是个绝对的概念。我们每个人不能阻止时间的流逝，正如我们不能阻止世界上很多事情的发生一样。我要关注的是，我的作品在这个时间段是否真实的表达了我的情感。热爱一件美好事情的时间都会过得很快，就像恋爱中的情侣一样 ，总希望时间多一点。我的作品里有生长的概念在里面 ，生长和叠加就是时间。

　　新浪当代艺术：您曾谈到，要成为一个有影响力的艺术家一定是因为情感，未来的出路是情感的入口，为什么这么说？

　　朱峰：艺术发展到今天，我们怎么去看待艺术的过去、现在和未来？其实每个艺术家都在苦苦思考，也在不断的追问，艺术到底该怎么走，艺术未来发展的方向是什么？艺术和设计不一样，设计师是在追求流行和美好，推动现实社会的进步和发展。而艺术家则是追求经典和永恒，推动人类的精神和情感世界往前迈进。古人的宗教艺术、皇权艺术、民间艺术等，包括文艺复兴时期对物体本身的写实和再现，我们称为古典艺术，都是对技（技艺）的表达，或者是对权力及精神象征的物化。后来艺术上出现了达达主义、现代主义、立体主义等流派，已不是对再现事物的完全写实和描摹，而是表达艺术家个人的情感和思考。当代艺术发展到今天，有它一套完整的价值体系，比如对社会的思考，对环境的思考，对人与人之间的思考，有一套标准的评判准则，这个标准导致现在艺术家观念泛滥，为观念而观念，为艺术而艺术，如果你作品里没有观念和说法，你都不好意思说自己是当代艺术家，其实这样的发展很可怕，他限制了艺术家的想象力和创造性，给作品很大的负担。有点像命题作文，很多作品不是艺术家真实的想法，而是为了观念而观念，我个人觉得观念无高下，表达有高低，任何艺术只要表达到极致，就是一种当代，就是一种永恒。

　　艺术一定是解放生命的个体情感的表达，而不是情绪的表达，特别是未来的新兴人类，物质的高度发展会带来精神的困惑，艺术家作品如果不融入自身的情感和人类的情感，那一定是苍白的，是不能打动人的，也是不会引起共鸣的，如果你表达了全世界人类共同的情感，那一定是全人类伟大的艺术家。

　　新浪当代艺术：您在创作过程中，有时会为了一件作品画上百张草图，那么最终成型的作品与您的最初想法是否会有很大偏差？

　　朱峰：是的，画一个雕塑很简单，但是制作一件雕塑作品很难。在创作之初我有画草图的习惯，而且是无意识的描绘。因为雕塑是一个系统的工程，他涉及到多个工种和制作过程，程序繁复而又需要严谨，它不像绘画，可以很快速的表达自己。所以在一件作品开始制作之前，需要不断的推敲，不断的打磨，这样就会给自己多一点思考的时间和空间。

　　雕塑在制作过程中也是个再创作的过程，边创作边生长。雕塑家成天和材料打交道，材料在制作过程中会产生不同的变化，有的变化可能会超出你的预期，这样就会改变你对作品的想法，最终呈现的作品肯定和当初的草图效果会有一些偏差，但肯定比预想的还要好。

　　新浪当代艺术：您寄希望于在寻找中有“无意识情感”的表达或生命体的转化，怎样理解这种“无意识情感”？

　　朱峰：其实我们每个人都有自己的情感表达，每个人生活的环境不一样，所接受的教育不一样，文化背景不一样，无意识中都会流露出不同的情感，比如经过文革的一代，他们的想法和思维方式通常是反思和严谨，我们八零后思考的可能是社会和自身的关系，九零后和零零后可能思考的是自我意识的表达，在放大到我们每个人，生活习惯差异都会反映到处事哲学的方方面面，艺术家更是如此，艺术家是情感丰富的动物，我希望这种表达在我作品上不要刻意，是我个人生活及经验的无意识表达，就像我们身体反应一样，痛就是痛、痒就是痒、爽就是爽……

　　新浪当代艺术：在理性与感性之间，您如何把握二者在创作中的作用？

　　朱峰：一件事物都有它的两面性，艺术家天生敏感，同时又被理性所困扰，两者之间需要平衡。 比如大鱼大肉好不好，非常好，如果天天不断的吃，就会成为胖子，就会为肥胖带来的灾难而烦恼。运动好不好，也非常好，可是运动过度就会对身体造成伤害。艺术也是如此，特别是雕塑，创作是感性的，制作的理性的，这个就像修行，根据自身情况去不断调整，达到一个平衡的状态即可。

　　新浪当代艺术：传统雕塑的语言有一定的局限性，您为此做过哪些尝试与探索？

　　朱峰：其实我雕塑作品现在看起来也还是有点传统，可能和我接受传统美院体系教育有关。雕塑发展到今天不断的进步，和每一代雕塑家积极探索，寻求突破有关。传统雕塑在当下确实有它一定的局限性，满足不了人们日益增长的审美需求和情感诉求。我在这方面一直在努力，对材料的研究，对空间的分析，对人文的梳理，都一直在进行中，但还远远不够，我只希望人们对我的印象不要感觉那么传统 ，也希望自己有所突破。艺术家归根到底是创造力，只要不断的涌现创作力，他就是一个创新的艺术家。传统当然也是好事情，是过去，是历史——前人给我们留下传统，我们给这个时代留下印迹。

　　新浪当代艺术：您所展出的作品中有一系列作品用黑砂陶创作而成，这类材质的特性和难点是什么？

　　朱峰：这组黑陶作品是一次朋友的带领下，无意间接触到了四川荥经的黑沙陶，它粗狂朴实的质地吸引了我， 因黑沙陶质地粗糙，透气性好，特别适合炖汤，所以当地人都用它来制作沙锅。也一直保留了用煤烧的传统工艺。

　　我一直在思考：为什么陶艺非得要做成陶艺？它不过就是一种材料的表达，只是作品的一部分， 刚好有这个机会，就制作了这个系列的作品。我是想通过最普通、最平民、老百姓最熟悉的材料赋予它新的观看角度，同时用最昂贵、最权力、最高贵的18K金箔来做结合，让人在视觉上产生强烈的冲突，一个是平民的用具，一个是皇家的专属，共生共和，冲突而又和谐。

　　新浪当代艺术：您曾透露，您想回归雕塑的语言去研究，您是否可以谈谈具体的方法或者策略？

　　朱峰：其实还是针对当下观念泛滥而说的。任何事物都有它的本体语音，绘画有绘画的语言，电影有电影的语言，雕塑有雕塑的语言， 我们可以创造，也可以创新，但是雕塑必定不是电影，也不是小说。如果用讲故事的方式来表达雕塑更好，你还不如去写小说，去拍电影，为什么还要做雕塑呢？

　　雕塑一定是形体、色彩、质地、空间、情感、视觉的有机组合。大道至简，越单纯越纯粹。直击内核，才更有力量。策略谈不上，只是在方法上更多的去保留雕塑的本体语言，让雕塑更纯粹，更内核，更张力。

　　新浪当代艺术：您对于艺术家许燎源以及许尔纯的作品有怎样的解读？

　　朱峰：许燎源老师一直是我欣赏的老师，他不是雕塑专业出生，但是一直是一个成功的跨界艺术家，对任何艺术上的事物都非常兴奋和激情，几十年来一直保持对艺术婴儿般的敏锐和直觉，这不是一般人能做到的，可以说是一个狂热的艺术份子。正因为他不是雕塑专业出生，所以对雕塑的理解更没有边界和框架，保持物感主义特有的感性和睿智，特立独行，自成一体。用他特有的许氏语言尽情的表达他的每一件作品。他的作品里有时间和空间的维度，更有一种浪漫主义的气质和情怀。

　　许尔纯翩翩少年，受许燎源老师长期的熏陶和艺术环境的影响，一个十几岁的孩子对艺术有自己独立的思考和判断，这个很了不起。同时他的表达很奇妙：突破我们不能突破的地方，感受虽然模糊，但创作十分清晰。

　　了解许尔纯的创作，更像是对零零后创作样本的提纯。他曾说：“褶皱与光影就是作品的内容”和“艺术是人类感知无法描述的事物”。所以他的作品有一种说不清道不明的纯粹，也是他这个阶段对艺术真实感知和理解。