赵无极《22.07.64》1.16亿港币成交

油彩画布161.5×199.5cm

　　2018年11月24日晚，佳士得香港2018年秋拍“亚洲二十世纪及当代艺术晚拍”在香港会议展览中心举槌，本场共55件精品上拍。其中，赵无极《22.07.64》以咨询价形式上拍，5000万港币起拍，1.01亿港币落槌，加佣金最终以115，975，000港币成交。

　　1959年，赵无极在巴黎买下一座仓库改建成为一个工作室，1963年改建工程完毕。工作室的设计旨在与外界完全隔绝，没有通向外面的窗户，只有一个玻璃屋顶用来采光，这个空间被认定是一个孤立的工作场所，尽力避免任何与相邻的真实世界的接触。画室成了某类冥想的密室，不受干扰。赵无极这样的设计，就是希望脱离尘世间，甚至大自然的各种物象的限制，让心灵释放在画布上，开创一种新的可能性。

　　在1950年末的数次纽约之旅中，赵无极领略到美国抽象表现主义艺术以及行动绘画理论，并评论到：“他们的画作充满着自由、狂暴以及清新。我喜欢他们狂暴的一面，以及他们将颜料播撒在画布的形态，彷佛他们既不背负任何过去，也不传承任何传统。”另一方面，195年代中期，日本前卫书法的蓬勃发展，也令赵无极与前卫书法的方向不谋而合，同样以籍由古老的形式，去探索新的创造力的现代精神气质。赵无极在晚年回忆起60年代的历程，曾说“我那十年时间全速前进，像驾驶跑车一样”。

　　新的工作室的大型空间有足够的空间移动画架，也让他对大尺寸作品得心应手。当时在巴黎能买得到的最大尺幅的常规画布是120号（195x130公分），超出常规的尺寸画布则需定制。本幅完成于1964年盛夏的作品《22.07.64》，则是赵无极在搬入新的工作室后，以特别定制的超大画布（161.5x199.5cm）完成的震撼之作。他曾说：“绘画就是与画布之搏，肉身之搏，尤其在大尺寸画布上，得以施展更多身体动态，真正投射到作品中。”

　　《22.07.64》的画面色彩以明黄、墨黑及纯白三色为主基调，再由三色相加成不同的多个色阶及色调交相重迭，挥洒出一个色彩千回万转的空间，和化现出或浓或淡、若轻若重的视觉层次，完美诠释“少既是多”美学内涵，当中亦蕴含了中国传统美学中“墨即是色”的技法及观念背后高度的单纯性与象征性。所以，赵无极在作画时并非简单地选择同色系的颜色，而是通过同色系油彩的不同处理手段，以及千变万化的运笔，将较少的色彩组合成丰富而清透的空间结构，力图打造出无限深远的山水意境。

　　在画面的左侧方，赵无极以大刀阔斧地以笔刷沾以赭黑色颜料，倏忽刷写出笔力劲健的墨黑线条，充满了苍劲的运腕力道，以一种震慑的气势，由画面左下方呈“Z”形在画面中蜿蜒攀升，呈现腾跃云雾的飞龙在天的形象，这成就了画面的主题，也为整体视觉的动态与架构布下了主干。值得一提的是，赵无极的家族背景显赫，族谱可追溯至中国宋朝皇室。他自幼跟随祖父学习中国文化，对龙的寓意绝不陌生。他曾在1954年创作画作《龙》，以象形文字为符号来源，以细笔刻画的方式将中国上古文化中龙的造型呈现。而在《22.07.64》中，他灵活运用了宋元美学传统的形式表现气势、立体感、空间变化的美学原则，超脱于“形似”、“具象”、“模拟自然”的表现方式，以更为抽象的方式去展示自然与灵物的动势、生机、气韵。

　　另外，此作曾于2011年佳士得香港秋拍中以3538万港币成交。而与本拍品创作于同一年的，构图、风格类似的、尺寸较大的一件赵无极油画《29.09.64》（230×345cm）于2017年5月佳士得春拍上拍，最终以1.5286亿港币成交。