常玉《白瓷瓶中的粉红玫瑰》1932万元成交

常玉《白瓷瓶中的粉红玫瑰》1931年 布面 油画 65×49.5cm常玉《白瓷瓶中的粉红玫瑰》1931年 布面 油画 65×49.5cm

　　2018年11月21日晚，中国嘉德2018秋拍“华郦藏臻—亚洲重要私人收藏专场”在北京嘉德艺术中心举槌。本场36件作品上拍，其中，常玉《白瓷瓶中的粉红玫瑰》以咨询价形式上拍，1000万元起拍，1680万元落槌，最终成交价1932万元。

　　常玉于二十世纪前期留学巴黎，他早年接受传统私塾教育的经历，加之西方文明与艺术的熏陶，使其绘画作品表现出融合东方哲学思想与西方现代派表现手法的独特风格。常玉成为巴黎画派乃至当时巴黎艺术圈中最受瞩目的中国人，被誉为“东方的马蒂斯”，由此奠定其美术史地位。在常玉的艺术生涯中，1929年至1931年的作品数量远超过其他年份，是其创作的最重要时期之一，其中以花为主题的创作占了一大部分，成为最具代表性的主题。本次上拍的《白瓷瓶中的粉红玫瑰》正是1931年的花卉作品，此时正值画家在巴黎学习初期，他借中国古代花卉图示以极简的笔墨描绘玫瑰瓶花，寄托远在异乡的游子对故乡的思念之情，是一件蕴藏深厚个人情感与艺术魅力的代表作。

　　《白瓷瓶中的粉红玫瑰》创作于常玉艺术分期中的“粉色时期”，该时期作品画面明亮，用色简单，普遍使用粉红色为主色调，配合以褐色与墨黑小色块，描绘花卉、人体、静物等丰富题材，并以此为基础，不断对造型、空间、色彩各方面进行进一步探索，开创了画家艺术生涯中的第一个高峰。不仅如此，作品更是体现画家对中国古代传统花卉的吸收和研究，简约洗练的玫瑰、白瓷瓶、木瓶座蕴藏着古画之写意神韵，三者组合而成图示展现出中国传统案头文化的独特韵味和精神特质，加上使用的西方媒材和具有抽象倾向的表现手法，生动反映了画作从传统到现代、从水墨到油画的圆融特征，在近现代中国绘画的发展上有着浓墨重彩的一笔，也开辟了全新的油画东方化的风潮。

　　本件作品最初由法国著名文人及收藏家—亨利·皮耶·侯谢（Henri-Pierre Roché）收藏，此后由侯谢先生转赠予伊凡·维纳夫人，维纳夫人自获得此幅作品后便一直珍藏于其家族，直到2007年亮相香港佳士得春拍，首度曝光于拍卖市场。收藏家侯谢因具有锐利的艺术眼光，在法国文艺界有着举足轻重的地位。他曾在1906年推荐初露锋芒的毕加索给美国犹太裔艺术收藏家史坦家族，帮助毕加索完成蓝色时期到立体主义创作的关键性转变，使其艺术创作生涯推向高峰。1929年，侯谢成为常玉的第一位赞助人，他欣赏常玉的才华，开始大笔地购买收藏，据记载，到1931年，侯谢收藏了常玉的111幅油画和600幅素描，这也让常玉的画作得以在画廊频繁展出。在他家中的墙上经常同时挂上常玉与马蒂斯的作品，以表达对常玉的艺术成就的赞赏。

　　维纳夫人亦是当时巴黎文艺界的风云人物，她在巴黎市中心的波纳帕街上与友人经营一家名为“窄门”的书店，主要经营艺术及艺术评论方面的刊物。1921年底，侯谢结识维纳夫人，由于对书店的喜爱与支持，他与维纳夫人自然地成为知己好友，甚至经常在一些出版著作的前言中提及对维纳夫人的感谢。本件《白瓷瓶中的粉红玫瑰》由侯谢转赠给维纳夫人，画面中优雅的玫瑰造型与空灵的东方意蕴寄托了他对维纳夫人的相知之情，成为两位美好友谊的永恒纪念，也是常玉早期花卉作品深受欧洲收藏家欣赏的重要例证。