岭南画家刘国玉在沪展出焦墨山水作品

　　上海10月20日电(记者 许婧)《此中有道——刘国玉焦墨山水作品展》20日在上海交通大学钱学森图书馆拉开帷幕。

　　岭南画家刘国玉现为上海交大海派文化研究所特聘教授，翁山诗书画院院长，韶关大学客座教授，暨南大学客座教授。先后出版《刘国玉诗书画集》《焦墨风骨——刘国玉艺术人生》《井观居诗稿》《煮过的灵魂和煎过的河山》《山居观道——刘国玉焦墨山水作品选》《山居观道——刘国玉焦墨山水作品展文献集》《刘国玉焦墨山水画作品选》等。

　　此次作品展展出刘国玉的焦墨山水精品30幅，记录刘国玉在焦墨这条艺术“蜀道”上砥砺前行三十年留下的艰辛脚印，诠释他以笔墨载道的精神境界。

　　焦墨或可称之为枯笔、渴笔、渴墨。焦墨画是纯用浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，用墨色和线条的变化，以握笔的速度、快慢、轻重、强弱，充分宣泄情感。对技术、技巧要求极高，相比大红大绿的作品，更讲究内在的文化底蕴。刘国玉多年来隐逸翁山、潜心修炼，将传统水墨语汇与现代构成理念相融，成功地将中“焦墨”发展成为一种独立的画目。

　　作品展现场宾客如云，一幅幅精美的作品充满了岭南山水的别样色彩感与韵律感。参观者在方寸浓淡之间，感受来自焦墨的笔情墨韵。

　　在刘国玉看来，“焦墨画是继承中国画笔墨传统中最精纯、最朴素而又能演绎笔墨无穷性的新课题。它体现的是普世经典‘黑白永不过时’‘朴素而天下莫能与之争美’的哲学理念，是对中国画挑战性的继承与弘扬”，所以他上下求索，历经百折也不回头。

　　业界认为，刘国玉的焦墨山水画既传承了中国传统山水画的精髓，又大胆创新凸显出其个人独特的艺术格调，写意是其作品的一大特色。在一片纯黑的墨色里，以别样的视角与笔法淋漓酣畅地表达着他的焦墨世界。他笔下的山水笔墨，来自于他曾经苦劳在其中、挣扎在其中、也成长在其中的粤北丹霞山脉的大山大岭和真山真水。山水既是他的粉本，也是他的襟胸。张仃观其画作后题辞“气象浑穆，魄力雄强”；廖冰兄为其题辞“笔酣墨饱颂山魂”；中国文化学者、文化批评家耶鲁大学教授苏炜以“煮过的灵魂和煎过的河山”为题，发表长篇评论盛赞其艺术成就和人生境界。