画家张立辰：中国画发展应咀嚼传统 探索未来

　　南宁10月17日电(记者 林浩)“中国画的发展应咀嚼传统，探索未来，才能焕发新的生命力。”原中央美术学院中国画系主任张立辰对记者说。

　　10月15日至17日，应2018年度中国国家艺术基金艺术人才培养资助项目——“南方地域特色中国花鸟画创作人才培养”培训班邀请，张立辰到广西南宁讲学，期间他接受记者采访表示，面临多元文化格局，中国画要坚守意象造型规律、保持笔墨纯粹，年轻画家作画应甘于寂寞，苦练笔墨结构，提高文艺修养，适当运用新物质材料，助推中国画实现创新发展。

　　张立辰说，中国画的发展有着数千年历史，战国时期的龙凤帛画和西汉马王堆出土的彩绘帛画，印证着先人的智慧及艺术成就，但是，二十世纪来，“以西画改造中国画”之风出现，西方素描一度代替了中国画“技”“道”合一的基本功训练，削弱了中国画的优势。

　　在他看来，与西画不同，中国画的创作具有灵性，一笔下来，既有状物能力，也包括轻重、虚实、干湿、浓淡，还包含画家的个性修养，“一笔造型”是画家的功力和经营意匠的体现。

　　“即使画同一片竹林，每一个画家的修养胸怀不同，感受不一，笔下风格随之迥异，在‘似与不似之间’体现意象造型规律，浓缩哲理思考、审美内涵，造就了中国画的灵魂与魅力。”张立辰说。

　　如今，一生坚守传统创作与教学的张立辰已年过八旬，他仍时常到世界各地讲学，有时在课堂上站着一连讲三个多小时还意犹未尽。在他看来，中国画题材极为广泛，又有工笔、没骨、小写、大写的画法区分，笔墨结构最为复杂多变，创新也就最为困难，他希望用自己的余生，让更多人重新认识中国画的笔墨精神，提升创作自信。

　　“中国画的新不能依赖寻找新的题材，或闭门造车琢磨一种绝招特技，而应创造新的主题思想内容，产生新的意象精神。”张立辰认为，中华文化博大精深，只有更好地认识学习传统，提高修养和艺术审美能力，才能创造新的风格特色，让中国的独特艺术规律共享于世界。