李象群个展开幕：与谁同行，行将何处？

　　李象群个展开幕：在时代的旋流中，与谁同行，行将何处？！

　　“在人生与社会的汪洋里

　　在驶向彼岸之舟上

　　我将与谁同行”

　　——这是李象群先生的新作“同行”抛给我们每一个人的问题。

　　2018年9月22日，“同行——李象群艺术展”于北京798艺术区ZERO零艺术中心开幕，由中国著名美术史家，北京大学教授朱青生先生担任学术主持。这是继2012年中国美术馆《行人》、2016年故宫博物院《城·象》之后李象群的第三次全新个展。展览将持续至12月22日。

　　本次展览是李象群担当鲁迅美术学院的院长之后，又一次在北京用当代艺术的现场重新展示他的航程。作为院长，此时已经不是一个孤立的“行人”（李象群在中国美术馆第一次个展标题），而是艺术家在此刻，用雕塑与新媒体的结合，带领一次同行，是一个象征，也成为一次航行的试验性的选择。

　　本次展览通过新媒体“幻景”与雕塑作品相融合的形式展出了“彼岸”系列的三件全新作品：《圣·彼岸》、《贤·彼岸》、《仁·彼岸》，这三件单体雕塑分别呈现了智者的三种态，是李象群对当今社会各种人生状态的艺术性沉思和表达。艺术家从古今中外的经典手势中浓缩而来的三种手势形态，更使这一系列作品具有强烈的宗教感、礼仪性、仪式化的精神性力量。

　　《圣·彼岸》呈现出一种高度的自信、坦然和平衡。平伸的双臂，舒展的双手，一只手心向上，一只手心略微向下，犹如圣者坦荡行于天地间。

　　《贤·彼岸》通过谦逊地收回双臂，微微前倾的温和姿态，构成了一种随时准备倾听的含蓄而温婉的身体语言，这是一种与世界的和解，更可以看作是一种尊重的力量。

　　《仁·彼岸》的左臂上举于胸，掌心外张，结施无畏印；右臂下垂于腹，结与愿印。二手印相合具有慈悲之意，表示佛能使众生如愿所求。李象群反向而用这两个经典的佛手印，似在隐喻此非西方净土，乃是现实世界；此非彼岸，乃为此生，需砥砺前行，不可懈怠，方达彼岸。而且，艺术家还利用多媒体技术将整个展场幻化成了一片“汪洋大海”，一叶小舟飘摇于惊涛骇浪之中，宏大与渺小共存，惊险与自信同在，更为彰显了“同行”之意。

　　此处的《同行》，寓意与时代同行，与社会同行，与自我同行，更与大众追求美好生活品质的方向同行。不止如此，《同行》更是与信仰同行。就像 “我是谁？我从哪里來？我要到哪里去？”，人类对于自我的认知、原本和归属的探索是一个永恒的哲学命题，也可以说“留下”是人类的共同愿望——无论是古埃及对于肉身的保存，还是将思想和精神留存后世。李象群的《同行》即可以看作是一种“留下”，将大爱塑于作品之中，实现了大我，便实现了永恒。

　　作为本次展览学术主持的朱青生谈到，李象群的艺术创作继续沿着已经行进的道路向新的方向在前进。本次新作“同行”，由三件彼此既紧密联系，又相对独立的单体雕塑组合而成，三件单体雕塑的核心元素主要由两个语言体系组成：一处似船非船，似扁舟非扁舟，似树叶非树叶，似航母非航母的不规则抽象物，作为一个载体而非一个实体，承载着一种愿望，这是人类希冀驶向人生彼岸的愿望。对彼岸的向往是人类追求永恒的决心，追求永恒是人类对于自身有限性的超越的渴望。站立在这一愿望之上的，是一位高度抽象化的古装人物形象，李象群先生将其称为智者（仁者、贤者、圣者）。智者既是超越于现在的我而存在的仁者、贤者、圣者，指引我们的前行之路；又是一种信仰、信念，一种相信的力量。若人人都与此同行，在追寻与通往彼岸的路上，“相信的力量”使我们与智者同行，克服险阻，百折不挠，终能抵达。智者还是我们自己，是你，是我，是他/她，（通称我），我与脚下的愿望同行，我的愿望承载着我，愿望指引我前行，使我思路明晰，行动明确，充满智慧，在驶向彼岸的漫漫长路上，我自身成为了智者。

　　作为中国当代雕塑艺术的领军人物之一，李象群将学院派的方法转化为当代艺术的一种探索，从艺术的传统技术自身积累的文化特性切入，使之成为了一种当代艺术的激活机制。他在创作上遵循一种比照法则，把艺术作品作为一种人为的现象因素，这种因素超越了对事实和内容所表达的意义。也就是说在表面的题材和标题之外，获得了另一个横切面向的情绪和心理感受。在“彼岸”系列中，李象群意欲以更加开放的思想和博大的胸怀，在官方体制和中国当代艺术的共同语境之下，探索出更加独特的雕塑之精神。

　　正如朱青生先生所说：“艺术是一种对于问题的揭示，体现于作品就变成了某种社会和时代的警示和批判。李象群在此时，似乎变成了新媒体与学院雕塑之间的一种对立的承担者和运转之人，整个作品就形成了奇特的张力，在稳定中间造成了一种倾覆在即的飘摇。正应合今天时代的飞速发展，且愈加汹涌。开拓的航道和并身处风口浪尖上最敏感的人，就是艺术家；而在社会中最为敏锐的风口恰在艺术学院。与谁同行，行将何处？”