匠心中国 徐朝兴：一世造青 千峰翠色来

《青釉跳刀菱口碗》

　　中国人对于一些颜色，有着世世代代的执着与迷恋，青瓷之“青”，就是其中一种。千峰翠色出龙泉，两千多年前，浙江龙泉人就开始不断叙写着造青的传奇历史。无论是层层叠叠的青釉色泽，还是深浅交错的瓷片纹理，还是圆润独特的器型轮廓，龙泉青瓷总是精准的撩拨着国人关于“美”的感官。

　　对于那些上了年份的青瓷，人们常常称为有着“火气褪去”的深沉馥郁。而在这如玉亦如露的翠色中，又何尝不是藏着“火气褪去”的历史风烟，是东方文明中最静谧悠然的一笔，隐藏着国人超然世外的生活意趣与从宋朝绵延至今的中式美学。

　　青瓷匠人非他莫属

　　有着千年传承的龙泉青瓷，也曾随着历史变迁，而兴衰明灭。新中国文化发展的60多年，也是龙泉青瓷重生的60多年。在现代龙泉青瓷史上，徐朝兴这个名字已经深深的印在龙泉青瓷的发展历程里。他是国家公认的龙泉青瓷非遗传承人，也是时代的大师、泰斗，是龙泉青瓷界“祖师爷”级别的人物。龙泉青瓷这个玲珑小物，被他研究的彻彻底底、出神入化。

　　没有看到过凌晨五点的北京，但是徐朝兴却经常看到凌晨五点的龙泉小镇。1956年，徐朝兴刚刚读完小学，由于其家庭成份的原因，徐朝兴的求学生涯被定格了。但是对于一位勇于追求生活的帅酷青年来说，这一点并不能算是阻碍。喜欢青瓷、喜欢与泥巴打交道，13岁的徐朝兴开始跟随龙泉著名青瓷艺人李怀德学艺。当时的瓷厂是原始的土作坊，产品是一般的瓷器，生产设施和普通的砖瓦作坊也差不多。在作坊里，炼碗泥、揣泥坯、揉泥巴，脚上是泥，手上是泥，脸上和头上也沾着泥。徐朝兴不怕苦，不怕累，手脚勤快，不到两年的时间就掌握了制作一般陶瓷具的基本技能。

　　瓷厂转为生产龙泉青瓷是从1958年开始的。当时，为了复兴龙泉青瓷，龙泉瓷厂在省内专家、优秀工人和民间艺人中选拔了8人，组成仿古小组，开始了具有时代意义的恢复和仿制工作。徐朝兴与师傅李怀德同被选入仿古小组。试制过程中，经历了无数次失败，终于在1959年国庆前夕研制成功。青瓷弟窑产品的研究成功，让徐朝兴信心倍增，并在他年轻的心灵上锁定了对青瓷艺术的执着追求。他甚至大胆推陈出新，尝试用新产品设计和科研工艺美术相结合，创造了第一件摆进艺术殿堂级的作品——玲珑灯。1956年到1996年，经过40个春秋的磨砺，徐朝兴完成了从泥土匠人到艺术大师的华丽转身。

　　徐朝兴的经典作品有1.3米的大花瓶，也有直径52cm的迎宾大挂盘，他的每一件作品背后，都有凝聚着手工艺人对于材料、对工艺、对思想表达的执着追求。“1.3米的大花瓶，是当时在艺术上的一个创新，我们模仿古人，但也希望在传统的基础上做出一些特色，这个大花瓶，在烧制的过程中，就已经考虑到了它的运输，当时我是趴在地上完成的图纸，而且是两张图纸拼在一起，画出的这个花瓶。”徐朝兴兴奋的说。那个时候还是在80年代，没有现代的烧窑，还是使用传统的煤窑，制作如此大的花瓶，从泥料配方到施釉都有极大的困难，我们几个人反复思索，反复试验研究，终于让他们找到了解决的办法。回忆当初，徐朝兴忘记了重新创造的艰辛，只记住了共同解决困难的乐趣。

　　造青绝技 ——“跳刀”

　　徐朝兴令人叹为观止的绝活不止是创造，还有他在制作工艺上完美的“跳刀”技术。在一个胎薄如壳的坯体上要刻下数万乃至十几万波线或印痕，使烧制的瓷器带有不可思议的美丽纹理，不得不说是龙泉青瓷界的一大奇迹。徐朝兴制作的跳刀青瓷没有机器压制的僵硬，处处充满了柔韧与手工之美。

　　他在高速旋转的坯体上抖动着特殊的刀具，有些甚至是自制的，用“剐”、“刻”、“拉”等技法，将千“线”万“点”通过特殊的排列与组合划刻在坯体上，形成奇特的几何造型。坯体上的斜纹在他的抖动之下，由短到长，由密到疏，犹如精密仪器的雕刻，给人无限的遐想和回味的空间。徐朝兴介绍说，制作一只碗，至少要“抖”个成千上万刀。“我一般都是清晨5点钟起床工作，一直到早上8点多，这段时间空气好，人刚刚休息过精神状态好，心无杂念，这样才能抖出好的作品”。

　　雕刻“抖”动时，还有许多限定，比如周围嘈杂不行，身体状况不佳不行，心脏跳动过快不行，“抖”的时候，必须屏息凝神，全部的注意力都集中在作品上，虽然这一技法源于青瓷制作时的失误，但是却给后期的青瓷工艺制作提供了更多的发挥空间。跳刀这一技法非常难学，稍微的小失误，就会造成整件作品的残缺。只有长期的磨炼和钻研，才能掌握这一复杂的青瓷技能。“跳刀需要心手合一，不是所有的人都能够经得起这样的磨炼，不过入行看心，熟能生巧，只要塌下心来慢慢抖，反复练习，总归会得到自己想要的作品。”徐朝兴说。

　　凝魂之釉 通神之形

　　想要了解龙泉青瓷，需要先了解龙泉青瓷的哥窑和弟窑。一千多年前的宋朝，生产龙泉青瓷的哥窑，与官窑、汝窑、定窑、钧窑一并称为“五大名窑”，名气非常之响；弟窑是传统意义上的龙泉青瓷，青瓷开创以来一直烧制的都是弟窑品类。哥窑的特点是胎薄釉厚、釉面开片，布满龟裂的纹片，被称为是“瓷中珍品”；弟窑特点胎骨厚实、胎釉青翠、瓷器表面光润纯洁，被称为“青瓷之花”。哥窑瓷器和弟窑瓷器的区别在于，哥窑为开片瓷，弟窑不是开片瓷。哥窑青瓷在烧造过程中，因为瓷胎膨胀系数比胎釉膨胀系数大，烧成之后的青瓷表面布满像裂痕一样的纹路，本来这些裂痕是一种缺陷，但是因为出现了“金丝铁线”的效果，形成了一种残缺美。

　　80年代，徐朝兴将哥窑和弟窑做了完美的融合，做出了《哥弟混合三环瓶》，让龙泉青瓷又发展到了一个新的里程。《哥弟混合三环瓶》整个造型设计为透空环形，口肩部配置二只耳环，在工艺上采用洒浆法，突破了哥窑、弟窑历来不能混合制作的传统，把哥窑泥与弟窑泥有机地结合在一起，经1310℃的高温烧制而成。《哥弟混合三环瓶》简洁大方、自然质朴，既有哥窑釉裂纹片的青灰淡雅、色泽变幻，又有弟窑的釉色丰润，晶莹如玉，这种极富文化内涵的装饰手法，让釉色和形态“诠释”了传统，又超越了“传统”。

　　无论是哥窑还是弟窑都拥有美丽的色彩和形态。不同于白瓷可以在器皿身上作画，青瓷需要保证自己颜色的美感。徐朝兴说：“无论哥窑还是弟窑，都需要保证它的釉色。看龙泉青瓷的好坏，就要从它的造型和釉色入手。造型就是神态，就是神，就好比在街上看到一位女子，身材苗条，就会忍不住地多看一眼。之后再去看她的五官是否标致。釉色好比气色，对于青瓷而言，同一种青色，也可以通过釉色的厚薄而发生变化。”就像弟窑非常珍贵的粉青和梅子青色，它能体现柔和、饱满、细腻和一个工匠的手法和品质，做出好的瓷器就要有上乘的釉色和形态，这是工匠精神的魂，也是龙泉青瓷的魂。

　　造青史诗 以时代篇章续写

　　到现在为止，龙泉青瓷是中国古代五大历史名窑里恢复的最好的一个，它的从业人数也因为社会的进步拉到了一个历史的高峰。青瓷技艺需要发展，更加需要继承，大到一个国家，小到一个家庭。徐朝兴的妻子、儿子和儿媳，都在他的感染下在青瓷行业里兢兢业业的工作。儿子徐凌和儿媳竺娜亚已经在陶瓷界初露头角，作品“手足情”、“江南春(微博)”、“梅子青”和“秋韵系列”分别在全国陶瓷设计评比、上海工艺美术精品展和杭州西湖博览会上获得金、银奖。

　　儿子徐凌的作品不同于传统青瓷，加入了一些非常现代的理念，这也是徐朝兴非常乐意看到的。他说：“他们受到的教育与我不同，龙泉青瓷需要创新和发展，在继承传统的基础上有所创新，才能满足现代的审美，更好的发展龙泉青瓷。”百花齐放，是艺术鉴赏的终极目的。已经做了60多年龙泉青瓷的徐朝兴时刻都抱着学习的心态，将龙泉青瓷发扬光大，是他义不容辞的责任。虽然工作繁忙，但是他仍然抽出时间，给喜爱龙泉青瓷的青少年学生上课，“做青瓷，要从娃娃抓起，尤其在非遗传承方面，创作没有最好，只有更好。”

　　与古代的龙泉窑产品一样，现代的龙泉青瓷享有极高的声誉。或许世界的变化飞快，但东方文化传统里最深处的情感，仍然深刻着慢生活与手工的痕迹。一双双工匠的手，所承载的故事，隽永深邃，千年之美与大师传承让我们知道了什么才是真正的东方神话，也让世人见识了地道的中国造物之美。