高难度小众艺术：古代文人雅士书房常见杂物

　　“锦灰堆”，乍一看是个古怪的名字，细细想来却意蕴悠远。“锦”代表繁华与美好，“灰”代表灰烬和残破，当那些残缺的美好堆砌成画，竟别有一番韵味。作为一种独特的艺术形式，锦灰堆自成一派，被历代文人所推崇。

　　“打翻字纸篓”的东方幻境

　　初识锦灰堆是在一次活动中，大河鉴宝书画鉴定专家于建华带来了他手制的“锦灰堆”成扇。扇面上用书画的形式表现了种种元素：“永和九年”“延光三年”是砖拓，“無繫”是碑拓，右边一方白文印“退一步想留几分心”，最左一方白文印“汉书下酒”，中间是“书贵瘦硬方通神”白文印，还有开元通宝等几枚古钱币……错落有致地堆叠在一起，看似杂乱无章却又充满艺术感；砖拓、碑拓边缘皆为残破状，颇有古朴韵味。

　　到底什么是锦灰堆？于建华借用郑逸梅先生在《杨渭泉“锦灰堆”的代笔人》一文中的话来向记者解释：“什么叫做锦灰堆，那是画家的游戏作品。不论一页旧书，半张残帖，以及公文、私札、废契、短柬，任何都可以临摹逼真，画成缣幅，所以一名‘打翻字纸篓’。不过真个把纸篓打翻了，那是杂乱无章的，所谓锦灰堆，却把那些东西加以错综组织，有正有反、有半截、有折角，或似烬余，或如揉皱，充分表现艺术意味，耐人欣赏。”

　　“锦灰堆”，又名“八破图”，也叫“集破”“集珍”“打翻字纸篓”等。它的内容往往是古代文人雅士书房常见的杂物，如古旧字画、废旧拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿和信札等，通常呈现破碎、沾污、撕裂、虫蛀、火烧、烟熏等形态，古朴而耐人寻味。如此奇妙的艺术形式，被美国学者南希·柏琳娜称为“中国的幻境画”。

　　“京城第一玩家”王世襄先生有本书叫《锦灰堆》，该书《自序》中写道：“元钱舜举作小横卷，画名《锦灰堆》，所图乃螯钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房等物，皆食余剥剩，无用当弃者。窃念历年拙作，琐屑芜杂，与之差似，因以《锦灰堆》名吾集。”相传元代画家钱选（字舜举）在一次聚会时趁着酒兴，将散落在饭桌上的虾尾蚌壳莲房等弃物信手绘制成一幅小横卷，取名为《锦灰堆》。王世襄把自己谈古旧家具、书画、饮食、养鸽、放鹰等的“琐屑芜杂”文字编为文集，自认为与锦灰堆类似，便以此作为书名，可谓寓意深远。

　　“代笔”的故事

　　于建华曾在北京百衲秋拍中拍得一柄署名杨渭泉的锦灰堆成扇。扇上隶书写着“断简残编”，内容有碑拓残片、残折扇、破旧的书页、烧毁的朱砂砖拓等，都是残破的东西，“堆”在一起却颇具艺术性，给人以视觉的高度享受。然而，这柄署名“杨渭泉”的锦灰堆成扇，实际作者却另有其人。这是咋回事呢？于建华给记者讲了这样一段轶事——

　　民国时期，杨渭泉是上海鼎鼎有名的“锦灰堆”画家，谁能想到，他其实对绘画完全是门外汉，全靠别人“代笔”！代笔者名叫郑达甫，本在家乡任小学教师，无奈待遇实在太低，不能维持生活，他便来到上海，想凭借自己出色的绘画功底卖画赚钱。商人杨渭泉结识郑达甫后，便想了个歪招，要留郑达甫在家专门为他代笔作画，而郑达甫此时生活窘迫，有人邀他代笔，便同意了。

　　此后，杨渭泉大登广告，标榜自己擅画“锦灰堆”。接到的画件，就命郑动笔，润金杨取六成，郑取四成，而且郑达甫还要自费购买笔墨颜料等；杨渭泉不用动手，便名利双收。这种奇怪的合伙关系一直保持了20多年，直到战乱时期，绘画生意颇为冷淡，杨渭泉便毫不留情地把郑达甫赶回老家。1949年后，郑达甫来到上海重操画业，全国美术家协会征集他的“锦灰堆”，参加第二届全国美术展览，从此以真面目示人。目前市场上的锦灰堆作品，凡落款为“古闽杨渭泉”的，皆为郑达甫旧作。

　　高难度小众艺术

　　创作“锦灰堆”，难度非常大。绘画者需多才多艺，诗书画缺一不可，要擅书真、草、隶、篆、印刷体等各种字体及模仿各家书体；精通花鸟、山水、人物等各种题材，工笔、写意等各种画法；能篆刻各种印章；对诗文、碑拓、古籍版本、古器物要有研究；杂物应有出处和依据，不能任意编造；画面布局也很有讲究，看似杂乱无章，实则井然有序，有中国画的疏密聚散、浓淡干湿，相互映衬，平中见奇；纯手工精心绘制而成，不许粘贴拼凑……

　　如此高要求，能胜任者极少；绘制过程十分耗工费时，一般一幅作品2到3个月完成，慢者半年才能画一张。种种原因，使“锦灰堆”这种艺术形式一直很小众，甚至濒临失传。

　　目前在艺术品拍卖市场上，“锦灰堆”偶尔露面，不仅出现在书画上，还出现在鼻烟壶、瓷器、玉雕上，数量不多，价格也不算高，这和它所承载的历史、文化、艺术价值极不相称。随着藏家对“锦灰堆”有更深入的认识，这种特殊艺术形式市场潜力很大，值得看好。