八旬紫砂壶艺人倪顺生：相伴六十多年传承记忆

　　对珍贵的紫砂壶，你了解多少？在爱茶人眼中，它是能留住好茶原味的宠儿；在收藏界看来，由于兼具实用性和艺术性，它也备受青睐。而对紫砂壶艺人、江苏省工艺美术大师倪顺生来说，制作紫砂壶，却是相伴一生的事业。从他正式学艺开始，到现在已经过去了六十多年光阴。
　　紫砂世家走出的小学徒
　　1938年，倪顺生出生在宜兴一个紫砂壶陶艺世家。其母邵宝琴为清代名人俞国良养女，得其亲授紫砂技艺以“锡山俞传”壶艺远近闻名。对他来说，满屋的紫砂泥、雕刻工具……都是再寻常不过的事情。
　　所以，每每放学回家，倪顺生都会拿起小榔头，帮着家里“锤泥”：那些紫砂原料，只有锤得有了粘性后才能做壶。他一直都记得，那会家里很穷，父亲开着小作坊，自己做紫砂壶卖。
　　在家庭影响下，长大后的倪顺生几乎没有任何悬念地进入紫砂壶陶艺领域，随父母进入当时的宜兴蜀山陶业合作社，成为第一批紫砂艺徒。在朱可心等紫砂名家的指点下，他逐渐掌握了紫砂手工技艺的要领，开始崭露头角。
　　“小时候嘛，对紫砂技艺啊、传承啊，没有太多概念。”大概从上世纪八十年代起，倪顺生开始凭借紫砂作品拿下一个又一个奖项，其作品亦被博物馆收藏。回忆起往事，他脸上带着一点憨厚的笑容，“我就是想，怎么把这门手艺做好”。
　　那些技艺到底难在哪儿？
　　说着容易，但紫砂壶制作技艺其实很难。倪顺生举了个例子：看上去挺简单的一把壶，很可能一两年才能做完；如果要出难得一见的精品，做个十年八年都不算什么。
　　“先打泥片、泥条，做出壶的基本器型，然后加上壶嘴、壶把等，这叫‘素壶’。”倪顺生说，紫砂技艺是“做加法”，如果想把做出一把“花壶”，就得另外用紫砂原料做纹饰，小心翼翼粘上去。
　　这些纹饰能有多细致？一把“云龙壶”，龙身上的鳞片都雕了出来；一把“福鼠葡萄球壶”，叶子的脉络亦清晰可见。除了常见的紫红色，紫砂壶原料还有黄、绿等等，想搭配好，也是一门不小的学问。
　　“而且，整个过程中，紫砂泥的湿度、纹饰和壶身的配色等都要十分讲究。”倪顺生解释，等晾干后就可以烧制了。但并不意味着大功告成，“胚里的毛病不容易看出来，一烧就裂“。
　　烧好了，还得用一种非常细腻的砂纸打磨壶身，让触感更加光滑。倪顺生说，紫砂艺人用到的工具非常多，很多小工具都是自制的，“每做一把壶，都像是在做一件艺术品。紫砂壶值钱，主要是在做工上”。
　　八十岁感言：紫砂壶能做还是要做
　　紫砂壶做多了，倪顺生琢磨，除了传统图案，壶身还能不能有一些其他装饰或者变化呢？
　　他在生活中寻找灵感。有时候和大家一起出去采风，别人看风景，倪顺生注意的却是路边的花花草草，甚至一些不起眼的细节：树干有没有结疤？它的走势如何？树叶是什么样的纹路？天牛、蝴蝶，能不能雕到紫砂壶上去？
　　“我一直对树樁感兴趣，想把紫砂壶做成相似造型。”倪顺生还尝试把紫砂制作技艺推广到其他领域，“我制作了紫砂的寿桃壁瓶装饰品、文房四宝，还想看看能不能做餐具”。
　　一些人惊讶于他的创造力。对此，倪顺生挺自豪地说：“紫砂手艺人里头，在作品创新这方面，我还是有点小名气的”。
　　今年7月，家里人为倪顺生在北京办了一个小小的展览，除了他的经典之作外，其传人倪建军、甘露等的作品也随之展出。
　　“我已经八十岁，到这个年龄，做一把壶烧出来没毛病，很开心的。”看着精美的紫砂壶，倪顺生脸上有了掩饰不住的笑容，“紫砂壶能做还是要做，做一天就算一天。”。