大卫-霍克尼两破纪录 苏富比当代艺术晚拍获25亿元

作为时下流行文化的视觉前沿，当代艺术在目前的市场中正展现出如奢侈品一样的品牌效益，购买当代艺术不仅代表着个人财富和投注未来的眼光，同时也是树立个人品味，提高“辨识度”的途径。而对市场风向敏感的苏富比(微博)，在本季春拍中，也用各种艺术“品牌”呼应着全球不同买家的“辨识度”诉求。

　　纽约时间5月16日晚，纽约苏富比“至高境界：莫顿与芭芭拉·曼杜尔伉俪珍藏”专场和“当代艺术晚拍”相继举槌，两个专场76件拍共收获了3.924亿美元（折合人民币24.96亿），其中“至高境界”26件拍品全部成交，成交额达1.079亿美元；“当代艺术晚拍”成交率达95.91%，斩获2.845亿美元。时下市场正旺的大卫·霍克尼（David Hockney）、克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）和塞西丽·布朗（Cecily Brown）分别刷新了拍卖纪录。

　　焦点拍品表现各异，霍克尼成最大赢家

　　若论本场最大赢家，当属近年来春风得意的大卫·霍克尼。近期他不仅有多场展览在伦敦、纽约等地相继举行，其在二级市场的表现也更进一步。本次苏富比有两件霍克尼作品上拍，其中尺幅更大的1990年作品《太平洋公路与圣莫尼卡》从未在拍场中亮相，但它最近却被收录至他于伦敦泰特英国美术馆、纽约大都会艺术博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心的巡回大展上。这幅宽约3米的画是受到了其从好莱坞山的家驱车到位于圣莫尼卡大道工作室沿路的启发，是霍克尼后期的典型色彩特征。

　　当晚这件作品以2845.3万美元（折合人民币1.79亿），被苏富比亚洲区主席黄林诗韵（Patti Wong）的电话中的亚洲买家购得，轻松地以超两倍的价格打破了他在2016年创下的1170万美元的纪录，那是大卫·霍克尼于2006年绘制的一幅树木繁茂的景观。而更早出场另一件霍克尼1978年作品《纸泳池30》则以1174.38万美元，不仅超500-700的估价，同样也打破了此前的拍卖纪录。

　　有报道称，大卫·霍克尼在私下出售的价格远高于他公开的销售记录。据媒体报道，霍克尼描绘朋友Patrick Procktor的画作以约2500万美元出售，而经纪人John Kasmin的肖像据说卖了1500万美元。按照官方通稿，高古轩也出售了他一幅价值3000万美元的作品。

　　霍克尼自己最钟爱的作品却很少出现在拍场上，比如双人画像或游泳池系列，但近年来他其它系列作品在市面上出现的机率有所增长。据数据显示，2017年他作品的拍卖总成交额达4330万美元，高于2016年创下的3500万美元（而截至本场之后，他的成交额已超越去年）。

　　全场售价最高的拍品来自波洛克从未在拍卖会上出现过作品《第32号，1949年》，而它一上来就有3000-4000万美元的估价。这幅画很少见的原因有很多：它是仅有的16件创作于贴纸帆布或硬质纤维板上的滴画作品之一，它也是为数不多的采用了铝粉涂料的作品之一。根据拍卖行的说法，这部作品曾被收录在波洛克1949年在Betty Parsons画廊举行的标志性展览中，但由于1983年以来，它很少“出门”并且一直待在一个家族收藏中，所以该作品仍保持着良好的状态。

　　不过当晚其表现并未能如苏富比预估的那样，冲击2013年创下的5840万美元的纪录，而是在苏富比美术部主席艾米·卡帕拉祖（Amy Cappellazzo）的电话买家报出3000万美元的价格后陷入停滞，拍卖师等待许久，未能等到更高出价，终以3409.8万美元（折合人民币2.145亿）成交。

　　市面流通作品中尺幅最大的巴斯基亚1983年作品《肉体与精神》原本是本次苏富比晚拍中估价最高（约3500万美元），也最受瞩目的作品。毕竟在去年的同一时间，巴斯基亚的《无题》在纽约苏富比以1.105亿美元成交，将巴斯基亚推入到“1亿美元殿堂”中，大大提振了市场士气。

　　这件作品的原藏家德洛莉丝·奥曼迪·诺伊曼在艺术界地位显赫，最为人熟知的身份或许是收藏家，以及涂鸦艺术家的第一代支持者。她发掘并鼓励涂鸦艺术发展，正是这种先见之明，使八十年代初期在纽约市区刚打响名堂的涂鸦艺术家声名益盛，其观众群甚至扩展至东村以外。此作《肉体与精神》无疑代表了她对涂鸦艺术的支持。1983年1月，东尼·沙法拉兹画廊（Tony Shafrazi Gallery）举办了一场鼎鼎有名的展览〈Champions〉，此作在展览中以15，000美元售出，此后一直为诺伊曼家族所藏。在本场拍卖前不久，该作品已故所有者的分居丈夫、纽约著名藏家赫伯特·诺依曼（Hubert Neumann）就这件作品产生争议，虽然在最终顺利上拍，或许在一定程度上影响了作品价格，以2700万美元低于估价落槌，成交价为3071.1万美元，位列本场第二。

　　抢占阵地，市场宠儿要上位

　　在此之外，几位近期市场活跃的艺术家也在本场拍卖中实现了市场突破。其中克里·詹姆斯·马歇尔的《昔日》（Past Times， 1997）以2111.45万美元成交。这件艺术家的代表作品是由芝加哥大都会码头和博览会管理局出售的，他们在作品完成当年花2.5万美元购买了该作品，那时Marshall还不是个家喻户晓的名字。作为艺术家最近巡回回顾展中的明星作品，其顺利刷新了艺术家的拍卖纪录。同场刷新纪录的还有目前炙手可热的英国女画家塞西丽·布朗，她1999年的大幅油画《忽然最后一个夏天》当晚以677.6万美元成交。

　　私人收藏是拍卖行的灵丹妙药吗？

　　而更早举槌的“至高境界：莫顿与芭芭拉·曼杜尔伉俪珍藏”专场，呈现了两位来自克利夫兰慈善家和收藏家的26件现当代艺术藏品。虽然部分作品低于估价成交，但另几匹“黑马”的出现令拍卖回到应有的节奏，最终取得1.078亿美元的成交总额，成交率100%。

　　本场最大“黑马”当属马克·罗斯科（Mark Rothko）1969年的《无题》，这件创作于艺术家去世前一年的油但画，尺幅虽然不大，色彩十分讨喜。在拍卖师报出600万美元估价后，很快得到了多位场内和电话买家的响应，经过长达7分钟的竞价，最终以1885.65万美元（折合人民币1.2亿）成交。同样鲜艳的德·库宁作品《无题VI》延续了买家对色彩的偏好，以1117.9万美元成交，位列本场第二。拍前估价最高的米罗后期作品《女人与鸟》，仅以926万美元低于估价成交。

　　近年市场走势稳健的利希滕斯坦的作品本场表现抢眼，其中一件融合了艺术家主要典型符号的作品《静物、头像与风景》当晚以1050万美元成交，位列本场第三。而利氏市面上罕见的雕塑《墙壁爆炸III》显然得到了更多买家的关注，120万美元的起拍价在当晚虽不算高，但经过场内买家的踊跃竞价，后以485.7万美元成交，超估价近一倍。无独有偶，本场其他的雕塑作品也同样受到买气感染，如大卫·史密斯的《过山车》以671.9万美元成交，超估价近一倍；而米罗的《人形》以592.9万美元成交，更是大大超越了此前150-250万的估价。