从巴黎到纽约 如何看艺术市场中心的变化

西方艺术发展至今已有几千年的时间，随着社会环境、市场经济等种种因素，艺术市场的中心随之发生转移，从开始的意大利到法国，再到如今的美国。这一系列变化背后是什么样的契机所导致？而新的艺术市场中心又具备了哪些必要的条件？今天就从我们熟悉的巴黎和纽约这两座城切入，看看这背后的变迁原委吧！

　　巴黎的兴衰

　　19世纪的欧洲是艺术发展的黄金时段，而在这当中，作为新古典主义、浪漫主义、现实主义的法国学院派的崛起，为整个欧洲的艺术繁荣，乃至后期作为反学院派的现代艺术的诞生，起到了历史上的重要作用，以至于使得法国巴黎在此特殊历史时期里成为了世界艺术中心。

　　十九世纪中期，巴黎的艺术进入了高速发展时期。由于拿破仑三世对整个巴黎城的大胆改造，让巴黎城经历了一次重生。他首先进行的一大改造就是修建街道，高密度的街道带动了交通的便利，交通的便利又促进人们出行、娱乐，于是随之而来的改造对象便是各种生活娱乐设施。与此同时，街边商铺林立，咖啡厅、私人画廊、官方沙龙等越来越多，整个城市的设施设备越加完善，城市浪漫的气息和良好的生活环境吸引了世界各地的艺术家们，来自不同的地方，有着不同的生活经历的艺术家开始前往巴黎。

　　这些艺术家们活跃了巴黎的艺术市场，也为后世留下了许多珍贵的作品。在18-20世纪，巴黎涌现出了新古典主义、浪漫主义、写实主义和印象派等各种艺术流派，诞生了雅克?路易?大卫、德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索等一大批具世界影响的画家，他们的作品对西方近现代绘画发展起了重要推动作用。

　　1855年和1867年，巴黎两次举办了大型世界博览会，向全世界展示其在经济、科技、文化和艺术方面的成果。展览吸引了各国人和政要来参观，连当时英国的维多利亚女王参观完博览会之后都啧啧称赞，称此次巴黎之旅终生难忘。这两次世博会将一个充满艺术与风情的巴黎城呈现在世人眼前。毫无疑问，巴黎当时就处于世界艺术市场中心。

　　然而，1940年因为二战中的步步失利，法国深受重击，纳粹对艺术作品进行疯狂的毁坏和掠夺。同时在在法国生活的前卫艺术家们的日子也十分艰难，许多在法国的艺术家，如夏加尔、莱热、马克斯?恩斯特等人纷纷逃离巴黎，到南部去或是离开法国，众多画廊、杂志社也在这一时期停业。这意味着巴黎的艺术市场开始慢慢走下坡路，丧失了昔日艺术市场的活跃氛围。

　　纽约的崛起

　　而这个时候，大洋彼岸有一座城正悄悄崛起，渐渐代替了巴黎的艺术市场中心的位置，它就是美国纽约。

　　由于第二次世界大战的影响，截至1941年春，来到纽约的欧洲艺术家已有数百人之多。这批欧洲现代艺术家的到来促进了纽约艺术机构的发展，当时纽约的现代艺术收藏也开始大大超过了欧洲。与此同时，很多来到美国的艺术家开始从事美术教育。在这样的情况下，纽约的文化艺术市场迅速发展起来。

　　美国本土现代艺术萌生于20世纪初到30年代之间，到40年代开始成熟。出现了第一个现代艺术流派：抽象表现主义。到了20世纪六七十年代，以纽约为中心的另一场国际现代艺术运动再次鼎盛于美国，新出现的波普艺术逐渐成为美国现代艺术的主流。至今仍对当今流行时尚具有相当的影响力。

　　随着美国经济和文化的不断进步，纽约开始不断出现世界级艺术博物馆，如纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆。大量的画廊、古董店、艺术品交易市场也纷纷出现，其中，世界两大艺术品拍卖巨头苏富比(微博)与佳士得，于1955年之后分别在纽约设立办事处。此外，纽约每年还举办许多有世界影响的艺术展以及各类学术讨论会和演讲会。经过多年的努力，纽约终于成为新的世界艺术中心和现当代艺术中心。

　　纽约成为新的艺术中心，除了艺术家的聚集也离不开收藏家的运作和富豪对艺术品的追捧。19世纪的纽约是世界金融中心和美国最富裕的城市，富人在赚足钱之后，开始有了收藏艺术品的雅兴，像居住在纽约的石油大王洛克菲勒、杂技大王约翰?瑞格林等，就既是大富豪又是著名的艺术品收藏家。

　　洛克菲勒家族在纽约建立了第一个现代艺术博物馆，就是如今闻名世界的纽约现代艺术博物馆。目前该馆一年的访客数可高达250万人次，已拥有超过15万件藏品，其中最著名的作品有：印象派画家凡高的《星月夜》、立体派画家毕加索的《亚维农的少女》、超现实主义画家萨尔瓦多?达利的《记忆的坚持》、印象派画家莫奈的《睡莲》、野兽派创始人马蒂斯的《舞》等。当然，该馆还收藏有大量美国现代艺术家的经典作品。到了20世纪30年代，美国企业家所罗门?古根海姆开始大量收藏现代派绘画，如俄国画家康定斯基的作品（购入大约150幅）等。1937年，他成立了古根海姆基金会，并在纽约建立了古根海姆博物馆，用于展览他的现代艺术收藏品。这两个大型的艺术博物馆的建立表明美国对于现代艺术的收藏，已经由私人领域转向了公共领域。

　　当艺术收藏成为一种潮流后，政府自然要出台相应的政策。美国政府出台的鼓励非赢利性艺术机构发展和艺术捐赠方面的政策对艺术的发展和博物馆的发展作用极大。政策规定，作慈善捐赠可获得减税的优惠。像丘吉尔曾经的儿媳、英裔美国外交家帕梅拉?哈里曼夫人就把凡高的《玫瑰》交给美国国家艺术博物馆收藏与展出，结果抵掉了6000万美元的个人税款。上世纪60年代，美国联邦政府组建了国家人类与艺术捐赠基金，用于促进艺术事业的发展与研究，基金会还在全国50个州和6个地区设立了分支机构。各州还拥有自己的非赢利性的艺术基金会，这些非赢利性艺术基金会不断资助社会的艺术活动和项目，有力地支持和促进了艺术的发展和繁荣。这些政策，极大地鼓励了富豪对艺术品的收藏热情，促进了艺术市场的良性发展。

　　成为艺术市场中心的几大要素

　　由上文可以看到，一个城市要成为艺术中心，和这个城市的经济水平、艺术品生产者和收藏家、得力的背后推手以及政府都是息息相关的，缺少哪一个都无法成为真正的艺术市场中心。

　　首先经济是基础，艺术的发展历史证明艺术中心跟随着经济中心而变化。一个城市的文化想要发展，经济的力量绝对不容小觑。巴黎艺术的兴盛和纽约艺术市场的崛起都是在城市经济发展的基础上推动的。如果试想这两个城市各种基础设施不完善，生活环境恶劣，自然也不会出现艺术家们的聚集。

　　要成为艺术中心自然少不了需要艺术生产者。大量的艺术家们聚集的地方更容易产生灵魂的碰撞，出现好的作品。如果艺术家的作品完成后只是放在家中，并没有到过市场中，那么这又是一种文化损失了。这时候好的伯乐就显得极为重要了。例如，美国富于影响力的收藏家佩姬?古根海姆从1938年开始收藏欧洲现代艺术作品，后来，她发现了美国抽象表现主义画家杰克逊?波洛克作品的潜在价值，不仅自己大量收藏，还一直在自己的画廊经营并大力推荐，由此引发了一大批画商对波洛克为代表的美国抽象表现主义绘画的追捧。

　　艺术家能成名，除了依靠其自身的艺术才能以外，更重要的是能遇到一位能力出众的艺术伯乐，也就是大家常说的大师背后的推手。他们擅于利用商业手段来选择、购买和推广一些作品去提升艺术家的艺术价值和商业价值，不仅可以让那些默默无闻的新生艺术家作品出现在大家眼前，为新的优秀艺术家提供机遇，更在一定程度上推动了世界艺术市场的繁荣发展。

　　最后，城市的大环境也很重要，一定要是开放包容的，这就和政府有关了。政府出台的一些政策会明显影响到一个国家或地区的文化艺术的发展。比如上文提到的美国政府出台的鼓励非赢利性艺术机构发展和艺术捐赠方面的政策就对美国文化艺术的发展起了至关重要的作用，也为纽约成为艺术市场中心打下了一个良好的环境基础。

　　未来艺术市场中心的走向

　　今天的“文化艺术”已经成为了一种世界语言，2017年全年，全球艺术品拍卖额达到149亿美元。相比前一年，全球拍卖额增涨了20%。艺术市场中心所表现的聚合作用也不再那么明显，文化出现了多元的局面，各个地方的文化都在发展中，信息流通之快让各地的文化得以广泛的进行交流。除了艺术文化发达的欧美城市，近些年亚洲艺术也在全球当代艺术中有了极高的活跃性。

　　就拿我国香港来说，它特殊的历史发展背景和地域优势让这座城市成为国际艺术市场的新宠儿，中西方文化在此汇流。同时这块土地有着开放、包容、多元的文化基因，经过多年的发展、沉淀，如今香港已然成为亚洲的艺术市场中心，在艺术品市场领域也独树一帜，与英国伦敦、美国纽约并列为全球范围内的三大艺术品交易中心。此外，日本艺术市场的发展速度也是不容忽视。可以看到它在世界艺术市场中的份额靠前，领先于意大利、荷兰和比利时，也是被认为最具活力的亚洲市场的一份子。

　　由于各国经济的转型，促成了发展文化经济的需求，大众消费升级和对高品质文化生活都有旺盛的追求。市场会改变过去以收藏或投资为主要属性的状况，艺术品市场很有可能进入到一个具有广泛参与度的大众性的时代。未来全球范围内的艺术市场都将不断的交融，不会只局限于欧美国家，艺术中心的概念也将不再那么明显，它可能会是多个城市，会是地域性蔓延，这一切还有待我们进一步观察。