徐善循：中国画娱乐性太强，程式化太严重

导语：2018年1月27日，我与几位好友相约前去上海，拜访艺术家徐善循先生。这是我第一次见到徐善循，也是第一次比较全面的了解他的艺术理念和艺术创作。作为曾两度担任十余年大学艺术设计学院院长的徐善循并不爱交际，一年下来参加的聚会不超过十次，他更爱潜心的是艺术创作，更愿意把时间花在艺术探索与研究上。他说：宁可默默无闻，也不想为功名所累，徒有虚名。

　　中国画的绘画性解构

　　徐善循专注于绘画，常常思考中国画的绘画性问题如何解决，但他不想为山河立传，对所谓讲究干湿浓淡的传统国画体系也敬而远之。他认为：中国画娱乐性太强，程式化太严重。其实中国画不是绘画，是文人画，严格地说，是历史。中国画再好，但是有一个问题，它仍然有一片开阔地要走，因为它不是绘画。中国画有完整的格律，合辙押韵，就像浪淘沙，填什么内容看个人的才华，但是绘画世界不是这样的问题。

　　徐善循举了一个例子予以佐证，当初黄宾虹临王原祁的作品，需要皴、擦、点、染这样一个步骤，由于黄宾虹比较懒，一笔下去可能是皴，可能是擦，也可能是点。尤其是他眼神也不太好，他的笔总涮不干净，一个劲儿地往里画，结果这一“混沌”暗合了绘画的本质。而且与印象派的莫奈有相似之处，把莫奈的作品和黄宾虹的作品都变成黑白的，再局部放大，其实两者是一样的。

　　中国现代绘画自林风眠始，中西现代绘画融合派是衔接式的导入，是温的渗透与勾兑。徐善循主动面临的是来自中西两个方面的反对：西方现代性的强势与东方局域性的沉溺。用叛逆的方式来牵引与推进东西方精神承接与形式的演进。

　　夏可君评价说：徐善循运用的是中国传统的笔墨材料与线条书写，既然从毛笔出发，“笔软则奇怪生焉”，毛笔的笔锋与弹性带来的线条质感不同，更为富有表现力，而且带有呼吸感。对于善循而言，绘画不是欲望的占有，不是去争夺，而是自身的隐没，是笔触在极端的外在表现与内在的还原之间的张力，甚至，越是去表现、表露与外露。

　　徐善循认为人类最早的绘画应该是史前时期的洞窟岩画。但绘画存在于当今，它已不再是逻辑与理论的托词，更不是文学故事的插画。画家作品是风景的绘画，而不是画一幅风景（明信片）画。这样看去，假如除去绘画的内容和画家要自己的陈述，画的真正存在价值就是绘画的“线条”笔触，线的痕迹不再充当写实绘画的肌理与形状。徐善循说，在中国画所说的“笔墨”点上衡量一下，用局部画法拉近或掘微看看，我们还能不能分清哪个是名家，哪个是全国美展上的谁和谁？

　　线之于绘画的重要性重构

　　中国画的特点是什么呢？构图讲究空白吗？但是有些油画作品就是一块白布，干脆就没有，所以讲究空白不是中国画的特点。讲究黑白？那也不对，西方艺术家仅用黑色颜料创作的有的是。徐善循认为，中国画用的是毛笔，在敏感的宣纸画线的时候，这根线在世界范围内是独一无二的。马蒂斯、毕加索也用线创作，但是他们都画不长，八段接成一根线。中国画用的是毛笔，画出的线可以旋转而且是圆的，因为毛笔比较软。靳尚谊曾说：油画可以七笔表达一个情感，但中国画可以一笔表达七种情感。

　　我们横看东西，线在艺术的应用方面，东方与西方都有着自己独自的经历：东方人一直画线。从贺兰山石头上“划画线”与“凿沟痕”伊始，线是表达东方人“视觉像势”的方法，即造型的意思。与此同时，单独的一根写出的“线条”就是承载艺术情感的载体，这也正是东方“智慧线”的结晶所在。西方人开始也用线。他们从洞穴壁上划“黑碳线”与涂“色土线”到当代绘画。期间有西方的线与科学交集在一起，用解剖的光学的透视学的“面”塑造与模仿视觉的自然镜像。而今又回到了当代绘画的“用线”，重新拾起被自己遗弃了的“原始线”。这是个整体状况不排除当下艺术生态的个案：东方人开始积墨染面画没骨，隐线，西方人开始画薄彩描线而不再积色塑面。

　　徐善循又谈到，表达世界用“点”画容易，过去的报纸都是新闻点，还有电视像素，它是点。“点”最容易达到一种黑白，一种光影凸凹的感觉。但是能不能兰州拉面一样，把一个面球抻成一条线，不管什么样的面球，然后抻成面条之后下锅，吃起来让人还不觉得乏味。

　　当时徐善循思考，他的软肋是书法比较差，但他的长处是画速写，能够克服掉光影。只有真心沉醉于画画的人，才能体会到速写才是绘画的初心，有涂鸦的天真，更有诗兴的寄寓。徐善循曾谈到，不信手的涂鸦是伪表现和假抽象，不信手也不涂鸦是画写实的题材，信手涂鸦的是儿童画和素人绘画，信手不涂鸦的画家才是艺术大家。试看照相写实类绘画以外，西方现代大家的作品似乎都有些有意无意地在画“速写”的嫌疑，再看古今中国画写意大家哪个不像是在生宣纸上画大幅的速写？

　　解决了速写的问题，徐善循又开始练习书法，最早临的是徐渭的草书，近期又在临傅山的书法。吴大羽认为，“中国书法的最高境界，讲究势象美。绘画只能身随其后，书法是中国艺术的精华。”那么如何将书法的核心价值最大化融化在绘画之中，无疑这是当今所有真正艺术家棘手的课题。那么就要研究线对于中国画的重要性，也是对于中国画的绘画性探究的重要方向。

　　徐善循近几年少有参加展览，只因醉心于创作，醉心于绘画性与线的探究，他创作了多个系列作品，比如《海上》系列、《洪荒》系列、《火山岩》系列、《苦瓜》系列、《墨色苍黄》系列、《山体》系列、《神农架》系列、《水木》系列、《万物一体》系列、《微澜》系列、《只身水色》系列等等。

　　徐善循希望通过自身不断的尝试与探索，能够找到解决中国画绘画性问题的路径，能够将中国画再向前推进一步，而不是墨守成规满足于现状。虽然绘画很简单，但把它做好了很不简单。艺术家需要享受孤独，需要放下欲望，但对于现实而言，这实在不是一件容易的事。用徐善循的话说，试看一切虚假的功名利禄，亦如尘土飞扬的雾霾最怕阳光雨露。

　　艺术家简介

　　徐善循，1960年12月生于吉林省龙安伏龙泉镇，1982年毕业于东北师范大学，曾任北华大学教授、艺术学院院长；上海理工大学艺术设计学院院长。现任上海理工大学学术委员，美术系主任。1976年速写首次发表于《速写选集》（天津人民美术出版社）；1984年国画首次入选全国第六届美术作品展览；2002年参加中国画赴欧洲巡回展；2003年参加德国e时代水墨元素展；2006年首次于上海半岛美术馆举办个人画展。现已出版《善循画线》、《美术赏析》、《设计&速写》、《徐善循画集》、《画为心书》、《墨色苍黄》、《之身水色》、《纸上清音》、《万物一体》等。