七旬“竹痴”拓宽传承路 盼非遗艺术“节节高”

临近春节，中国国家级非物质文化遗产传承人何华一的竹簧艺术培训班上，年轻的学徒们仍在刻苦钻研，以刀代笔抒喜悦，这是竹簧艺人独有的表达方式。
　　何华一的竹簧培训班设在四川宜宾江安县县城的“竹木艺术品陈列馆”内。总面积1200平米的陈列馆内错落有致地摆放着竹编、皮雕、竹壳画、竹家具等上百件艺术品，运用慈竹、楠竹、罗汉竹等十余种竹品种，将竹的顺青、反黄、肌理纹路展现得淋漓尽致。
　　江安竹雕已经有400多年的历史，早在明代，依凭地处当时中国交通大动脉长江边的地利，江安这座小城就是竹工艺者的聚居地。无数文人墨客从这里经过，将诗词绘画创作出来，指导当时的竹雕匠人雕刻，因而江安的竹雕不光是匠人的产品，而是早已将诗书画刻融为一体。
　　从事竹簧创作近四十年的何华一，被当地人称为“竹痴”，他所获得的荣誉也不负“痴”名。1984年，何华一的楠竹综合利用作品获得中国工艺美术百花奖二等奖。2007年，皮雕山水帽筒《寻隐者不遇》被国务院选赴参加墨西哥“感知中国”巡回展。2015年中国工艺美术“百花奖”评选活动上，何华一创作耗时400多天的竹雕帽筒《长江颂》一举荣获金奖。2017年12月，何华一成为“中国非物质文化遗产江安竹簧代表性传承人”。
　　何华一痴于竹更痴于传承。“我上世纪80年代就开始招收学徒了，旅游景区还没有开发时，我就到山上教工匠竹雕和制刀技艺。”何华一说，在常年采风过程中发现了竹壳画、竹根雕等多种艺术表现方式，遇到有村民或匠人有兴趣，他就现场教授。
　　从此，何华一的传承之路越走越宽。2011年，他在江安县两所职校开设竹簧工艺艺术班，竹簧技艺逐渐被列为职校教学大纲。2013年，在女儿何素梅的支持下又开设了传习所与陈列馆，免费对外界开放并招收学徒。
　　“做传承艺术不单是要自己传承，还要熏陶别人，影响别人，让别人喜欢这个艺术。”何华一说。
　　不到25岁的曹洪严是培训班学员，他曾在职业学校接触到竹簧艺术，并“一见钟情”。“听说大师会开培训班教我们，开始我不信，结果报名后一直跟着何大师学了两年。”在职校学习计算机的曹洪严毕业后到了浙江义乌工作，老板发现他会雕刻便让他学习了设计，如今他已是公司的设计师，在狗年春节前专程登门谢师恩。
　　何华一认为，艺术的传承首先需要自己的后辈尊重并喜爱这门艺术。在他的熏陶下，四个儿女都有一手竹雕技艺，他们的作品价值从几千元(人民币，下同)到数十万元不等。5岁的小孙女砍竹、片竹不在话下，连小孙子也能在竹筒上刻出“东方明珠”。
　　“虽说这是门艺术，但开始的铺垫时间很长，要学习诗词书画，还要学习雕刻技艺，至少前五年都在打基础。”二女儿何玉兰告诉记者，她从小耳濡目染学习竹簧艺术，现在要创作一副精品也至少要一两年，“甚至一个月、两个月都不想出门。”在父亲的影响下，大女儿何素梅从2002年开始招收学徒，现在徒弟超过300人。
　　“有人问我如何把这门艺术更好与市场接轨，现在我不考虑这个问题，我剩下的时间不多，除了自己出精品外，我最担心的还是这门400多年艺术该如何传承下去，让它像竹子一样节节高。”何华一说。