宋徽宗花鸟画首现杭州 仅展13天后要休眠3年

说到丰富多彩、空前繁荣的宋代绘画，绕不开一个人。
　　他“身兼数职”，是一国之君，更是当之无愧的天才画家，是工笔画的开创者；
　　中国十大传世名画中的两幅宋画，如今正在故宫博物院如火如荼地开展的王希孟《千里江山图》和张择端《清明上河图》都出自他的画院。
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　　这个人就是宋徽宗赵佶。
　　他自创的瘦金体和花鸟画广为人称颂。从9月26日开始，他的花鸟画第一次与杭州的观众见面。9月26日至11月26日，“明月入怀·中国团扇文化印象特展”将在杭州中国扇博物馆开幕，宋徽宗、马远、夏圭等宋代著名画家的扇面真迹将现身展览，5件一级文物中有4件来自北京故宫，可谓国宝云集。
　　25日，记者提前参观了这次展览，也见证了宋徽宗、马远、夏圭等扇面真迹从库房到进入展柜陈列的全过程，也请故宫博物院书画部研究员李湜为几件一级品做了导览和介绍。
　　故宫展品开箱入柜
　　首现杭城
　　这个皇帝不爱江山爱书画
　　在展厅内，记者见到了这件首次展出、首次来杭的徽宗墨宝《枇杷山鸟图》，也是一件国宝级珍品。
　　扇面中的枇杷以折枝的形式表现，果实累累、枝叶繁茂。左下方，一只山雀在枝头栖息，翘首回望翩翩起舞的凤蝶，神情警惕而生动。《枇杷山鸟图》属清淡水墨的一种，整幅作品没有工笔画勾线的痕迹，纯用水墨勾染，却更显现出灵动的意境。这也是一幅没骨画，就是直接用颜色或墨色绘制，而没有“笔骨”---即用墨线勾勒的轮廓。由此，也凸显出宋徽宗作画时胸有成竹、一气呵成。
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宋徽宗《枇杷山鸟图》
　　在故宫博物院书画部研究员李湜看来，这其中之妙，就妙在山雀与凤蝶的那一对视。“你看，山雀是透过前面的枇杷看向凤蝶的”，画生百味。
　　她表示，宋徽宗的传世作品稀少，大多为花鸟，他的花鸟画有两种风格，一为清淡水墨，一为鲜艳浓丽。宋徽宗绘画最大的特点是写实，注重对自然界花鸟的观察，可谓细致入微。中国南宋绘画史著作《画继》曾评价，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”、“ 寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”，宋徽宗出神入化的绘画技能可见一斑。
　　这幅画上同样珍贵且有意思的是，扇页对开有另一位皇帝留下的题诗，他被喻为清代的“点赞狂魔”，他就是乾隆皇帝。“结实圆而椭，枇杷因以名。徒传象厥体，奚必问其声。鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。宣和工位置，何事失东京。”乾隆正是借这首诗抒发对宋徽宗精于绘画、工于构图，却丢了国家的感慨。
　　所以，这张画也是两个皇帝相隔数百年的一次遥相呼应，一个绘画，一个题词。
　　除了个人的绘画造诣，宋徽宗也是推动宋画发展的关键性人物。他把对绘画的热爱淋漓尽致地展现在各个方面。
　　他创立了宋代的艺术大学，即成立翰林书画院。与此相匹配，还制定了完整周密的画院制度。其中，翰林书画院广招天下画家，王希孟、张择端、李唐等一批耳熟能详的绘画高手都是在宋徽宗的赏识、栽培下崭露头角，并为后世留下《千里江山图》《清明上河图》《万壑松风图》等传世佳作。
　　他将画学正式纳入科举考试之列，下设佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。由宋徽宗摘古人诗句作为考题，命题作画。考入后按身份分为“士流”和“杂流”，加以培养的同时，进行不断地考核。进入画院的画师，则授予画学正、艺学、待诏、供奉等头衔。
　　他是宋代宫廷绘画的集大成者，也是有收藏意识的古今第一人。宋徽宗在自己收藏的历代书画的基础上，组织编撰的《宣和画谱》，共收录了魏晋至北宋画家231人，作品6396 件。《宣和画谱》曾先后流传至金、元、明、清，最后被台北故宫博物院收藏。它对于研究北宋及以前的绘画发展和作品，具有重要的参考价值。
　　“马一角”无一角，“夏半边”藏玄机
　　两人都是杭州人
　　这次跟徽宗墨宝一起来杭的还有两位南宋名家的画作。这两位便是马远和夏圭。他们都是杭州人，且都是徽宗创立的翰林书画院中的佼佼者，还是“南宋四家”的代表画家。
　　马远，因构图长用一角，人称“马一角”。但这次，他的《寒山子像图》并没有采用一角式的构图，他描画的寒山子，脸和扫帚勾画细致，身体寥寥数笔，却把人物内心的狂躁不满表现得淋漓尽致。李湜表示，这件气韵生动、笔墨简练的画作也是一件国宝级藏品，弥足珍贵。
　　夏圭，人称“夏半边”，因沟通长取半边，自具一格，这次的《松溪泛月图》采取了上下半边的形式。在李湜看来，画作上半边的一轮圆月恰到好处，让人遐想联翩，下半边则暗藏玄机，夏圭的题名藏在了树丛中。
　　另一件来自故宫的藏品，作者不详，画的正是杭州西湖，最接地气。
　　据悉，这次也是这几件故宫藏品首次展出。它们与来自浙江省博物馆的陈洪绶《羲之笼鹅图》等5件一级藏品仅展出13天。10月9日撤展后，5件一级品将进入长达3年的休眠期。
　　团扇引领书画风潮 明月入怀迎中秋
　　“明月入怀·中国团扇文化印象展”分为6个单元，将从团扇的工艺、团扇与“书画”、团扇与“文人”、团扇与“美人”等方面展开，展示团扇的风雅，讲述团扇的兴衰。该展是中国扇博物馆自开馆以来向各博物馆借展数量最多、展品等级和展览规格最高的一次展览，共计展出团扇成扇及团扇面180余件，一些珍稀展品更是首次公开展示。
　　为什么要在这个时候办一个团扇展，还千里迢迢地请来了那么多团扇中的大咖呢？
　　中国扇博物馆文保科研部顾问查永玲表示，这是中国扇博物馆第一次对团扇这一扇种做如此详实的梳理，并专门办展。团扇有团圆美满之意，与即将到来的中秋佳节非常应景，所以要在国庆前夕推出此展。
　　那么，这种象征了团圆美满的扇种是从什么时候出现的，又经过了怎样的发展演变呢？
　　团扇的出现可以追溯至汉代。它以扇柄为中画轴，竹木为架、织物为面。因材质昂贵，起初仅流行于宫廷，男女均用。魏晋南北朝时期，团扇从宫廷御用流向民间，唐宋时达到鼎盛。
　　宋代的古画中出现了大量团扇面，画面布局以局部替代整体，用留白制造意境的表现手法，给观赏者留下更多的回味余地。因为是小品，创作的自由度也更大，往往要寡中见众、内中见外、近中见远、物中见情。陆游曾写过这样诗句：“吴中近事君知否，团扇家家画放翁”，从中可见当时画扇的盛行。
　　出于对文物的保护，展厅内的温度控制在21至22摄氏度，博物馆建议观众在观展时适当增添衣物，以免着凉。