浙江龙泉青瓷大师卢伟孙：在非遗中不断创新

杭州9月22日电 (记者 方堃)“霞不重以丹青，云不施以彩绘，恐失其岚光野色，自然之气也。”这是宋代艺术所追求的最佳境界。22日，杭州工艺美术博物馆大匠之风大师个展系列之“卢伟孙青瓷艺术展”开展。展览通过展出中国陶瓷艺术大师卢伟孙的近百件作品，让民众近距离感受简约清新、疏淡精匀、体现天地之大美的龙泉青瓷。
　　龙泉青瓷始烧于三国两晋，唐中期至五代开始规模化生产，鼎盛于宋元，延续于明清民国，中兴于当代，其“哥窑”位列宋代五大名窑之一。2009年9月30日，“龙泉青瓷传统烧制技艺”被联合国教科文组织批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，这是全球首个，也是目前唯一入选的陶瓷类项目，为龙泉青瓷的保护和开发带来难得的机遇。
　　“我这一生的意义就是创作青瓷。”卢伟孙是浙江省非物质文化代表传承人。G20杭州峰会上，卢伟孙的《山水》系列、《天与地》《天池》《风》《冬的思绪》《葫芦盖罐》7件作品展示于中国美术学院“雨过天青"青瓷特展中。已经“捏陶”38年的卢伟孙告诉记者：“艺术总是在不断追求中找到方向，我还在寻找最合适自己的表达方式。”
　　此次“卢伟孙青瓷艺术展”在致敬传统之余，还将展示融合传统、现代于一体的创新青瓷作品。比如，哥、弟绞胎瓷的作品，是将两色和几色的瓷泥，采用辘轳扯拉坯这种祖辈传承的工艺成型，运用叠、贴、揉、拍、提、拉、修、刻等技术，将多种视觉艺术效果烧制于同一器皿之上。而将万千自然溶于瓷中，则是卢伟孙深受明代杰出画家石涛的影响所致，使得瓷中有山水形，更具山水意。
　　“将万千自然融于瓷中，瓷中不仅有山水行，更为山水意是我一生的追求”。卢伟孙如是说。
　　1983年，从龙泉陶瓷技术学校毕业的卢伟孙，到龙泉青瓷研究所设计工作室工作，在研究所的十多年，让他练就了青瓷创作的扎实基本功。1992年他研修于中国美术学院陶艺系，在正统的学院艺术教育的影响下，这位传统青瓷传承人得以吸收现代陶艺的创作理念。
　　回到浙江龙泉后，卢伟孙常常独自感受龙泉的旖旎风光，寻找灵感，做出的作品不但保留了传统青瓷釉色晶莹剔透，造型端正秀丽的特点，又大胆吸收现代艺术思想，追求多元，张扬的个性。他的青瓷作品传承哥、弟瓷器“清澈如秋空、宁静似深海”的特点，又大胆创新收取现代艺术思想，融传统与现代为一体，在当地耕耘出了自己的一片天地。
　　记者了解到，本次展览从“汲古怀远”“星开碧落”“独辟新界”“心手合一”四大单元展开，分别展示卢伟孙手中传统、创新、现代类型的龙泉青瓷以及龙泉青瓷的制作技艺。