梦里依稀——庄弘醒水彩画艺术展在中国美术馆开幕

2017年8月10日，“梦里依稀——庄弘醒水彩画艺术展”在中国美术馆开幕。该展览是“2017中国美术馆捐赠与收藏系列展”之一。由中国美术馆策划并主办，展览展出庄弘醒先生不同阶段创作的水彩作品100余件，集中展示和展现庄弘醒先生的艺术成就与艺术人生，是中国美术馆所举办的水彩艺术展览中一次别具风格的个人作品展。

庄弘醒1940年9月生于浙江南浔。1961年毕业于南京师范大学美术系。现为中国美术家协会会员，中国水彩画家协会会员，江苏水彩画艺委会委员，江苏教育学院美术系教授。庄弘醒六十年代到七十年代主要从事人物画创作，涉及油画、版画、雕塑、宣传画、年画等，作品曾多次入选省级及全国展览。

本次展览主要展示了庄弘醒先生在水彩绘画方面的探索，囊括了其艺术生涯各时期的代表作，如《秦淮梦》《城市夜色》等。展览分为3大主题，19和20号展厅的作品主要表现庄弘醒先生对江南气质、民国风情的独特理解。21号展厅的作品展现其在人物肖像、人体塑造方面的艺术造诣，结合其海外写生的经历，用水彩画的方式走出了自己的中西艺术融合之路。

中国美术馆馆长吴为山在展览前言中提到：“‘江南情怀’是庄弘醒先生在水彩中找到独特表现的契点。其学艺初年便在苏联革命浪漫主义美术作品中，发现了对本土文化记忆、对民族传统认同所带来的感召力量，诗意与文学性成为画面形象之外更为深沉的精神表达。这种情怀与他对江浙风情的喜爱如出一辙，咫尺画幅内流淌出浓浓的思乡之绪，它穿越客观物象，在水色晕染中朦胧地幻化出远逝的意境。‘叙事风格’是庄弘醒先生作品的另一特点。他曾在苏联文学的插图作品中获汲了图文相济的“情节性”表现灵感，并于60年代做过插图、连环画类型的作品，体悟到艺术与文学的相关性：将文学的叙事性与可读性融注于艺术创作中，使得作品有了时间的维度，加强了精神空间的纵深感。”

中国美术馆收藏专家委员会认为庄弘醒先生的作品体现出老一辈艺术家真挚的艺术情怀，具有重要的艺术价值和史料价值，值得后人研究和国家珍藏。庄弘醒先生的绘画拓宽了水彩画的表现力，其作品具有强烈的个人风格，作品背后散发出的浓烈情感与东方诗情，对当代创作具有极高的镜鉴价值。

同时，庄弘醒先生对大力促成此次展览举办的吴为山馆长及中国美术馆的工作团队深表感谢，他说：“我是十五岁后就接受了原中央大学的傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫等先生影响的学生……我又是在时代的需要经国、油、版、年、连、宣等画种的历练走到了今天。画水彩画的时间到不长，未来会有新的发展。”并表示愿意以后每年无条件向国家捐赠一幅最好的作品给中国美术馆。

展览呈现在中国美术馆五层19-21号展厅，将展出至2017年8月19日（逢周一闭馆）。