破局而立 看“青年艺术100”如何七年止痒

8月5日，由“青年艺术100”和今日美术馆联合主办的“破折号——2017年度青年艺术100”北京启动展在今日美术馆开幕。北京市文化局副局长关宇、著名策展人&青年艺术100终身评委冯博一、今日美术馆副馆长晏燕、2017年参展青年艺术家代表&2017年莱俪青年艺术奖获得者蔡雅玲、往届青年艺术100参展艺术家代表冯一尘、青年艺术100创始人赵力、青年艺术100总监彭玮等出席了开幕式。

　　近年来，青年艺术家市场份额的争夺愈加激烈，画廊、拍卖行、艺术博览会等艺术机构都在不断跑马圈地，从而在未来的市场格局中获得更大的话语权。8月5日，以挖掘和扶持青年艺术家为核心的 “破折号——2017年度青年艺术100北京启动展”在今日美术馆开幕，这一项目今年算是正式进入第七年。这对于一个专做青年艺术机构来说，看似已经不再那么“年轻”，无论是机构本身还是其持续培育的艺术家都已经取得了不错的成绩：当年所扶持、推荐的青年艺术家有的已经成长为颇有名气的艺术家，甚至少部分艺术家已经得到市场和藏家认。但是七年来，专业的评委、30余城市的百余场展览、讲座、论坛，15000名青年艺术家资源，50场跨界活动、机构和媒体资源……所以青年艺术100创始人赵力说：“这个项目实际上已经七年了，从某种情况来说不年轻了。”

　　在这种情况下，其面临面临的挑战则更加多样，及时调整经营的思路和模式就显得尤为重要。

　　从展览馆到美术馆的“破局”与“转折”

　　对于一个已经进入“七年之痒”的青年艺术家项目，如何破解常人那种对七年的“厌倦心理”，就更为迫切。2017年，“青年艺术100”年展虽然在以往六年的基础上有所延续，但其做出的突破却更为吸睛。此届年展“青年艺术100”组委会一如既往的邀请到了国内外业内重量级专家组建艺术委员会，他们分别是乔金·毕沙罗（美）、陈文褀、冯博一、顾长卫、庞茂琨、彭玮、山口裕美（日）、王音、向京、徐累、徐真锡（韩）、张正霖、赵力。本着公开、公平、公正的原则选出了来自全球不同国家的150余位青年艺术家的400余件艺术品，据主办方介绍：“此次参展作品涵盖了油画、国画、版画、雕塑、装置、影像、行为等不同的艺术形式，全面立体地呈现青年艺术最鲜活的生态。”

　　在七周年之际，2017年“青年艺术100”年展年展今年着重提出本年度关键词“破折号”，强调“破局”与“转折”，突出与往年的“不一样”。在主办方看来，今年的启动展是基于过去六年的积累和对全球青年艺术家当下生态及未来发展的实时跟踪研究和分析，第一次在美术馆大规模的呈现，针对外部环境，内部发展而言，这些举措都是重要的转折变化。对“青年艺术100”总监彭玮来说，“青年艺术100”就她像孕育的一个孩童，从呱呱坠地到如今的牙牙学语，她对自己这个“孩子”这七年来成长的变化更能感统深受：“七年，‘青年艺术100’唯一‘不变’的就是一直在‘变’。今年，我们走进了美术馆，这对我们而言是个重要的转折变化。此举是想更纯粹的回归到艺术本身，展览本身，内观自身，挖掘新意。如前所说，七年也像个‘局’，局中不乏常规和条框，‘局限’着大家的发挥。借着七年这个契机，‘青年艺术100’破局而立，启动展计以美术馆为主场馆，周边几个艺术区、公共空间、场域布置上不同艺术作品，形成联动。我们认为，专业空间里的展览固然重要，非专业公共空间里艺术的表达，与大众的互动，同样是培养青年艺术家成长的重要方式，也是推动艺术走向生活‘接地气’的重要方式，是我们一直在探讨的课题。”

　　偏重“主题”回归艺术

　　处在变化中的不仅是展览空间与地点，“青年艺术100”的策展团队也也深刻感受到，今年年展所呈现作品的“主题性”与“作品呈现方式的改变”更为突出：“青年艺术100”启动展与往年相比，最大的不同之处有两个方面。一方面是在美术馆呈现，回归到展览本身，更关注作品与空间，以及作品之间的关系，主题非常明确，甚至在每一个小空间中都能看出来自不同地区的艺术家对城市变迁的思考、对社会现象的观察、对自身成长的反思等等。另一个方面是今年有更多的青年艺术家在材料、媒介、技术等方面进行新的尝试，装置、新媒体创作是本次展览中的亮点。”2017年度“青年艺术100”启动展，策展团队首次提出了“破折号”这一展览主题。

　　“破折号”为2017年度“青年艺术100”主题，寓意“破局”与“转折”，青年艺术需要以更大的魄力突破当下，转向未来，迎接新貌。而“青年艺术100”则想更纯粹的回归到艺术本身，展览本身，内观自身，挖掘新意。

　　今日美术馆二号馆主要展出的是2017年度‘青年艺术100’新入围的100位青年艺术家，在展览展陈和内容上有新的突破和变化，对应主题‘破局’；今日美术馆三号馆将展出2011-2016年‘青年艺术100’中的19位优秀的青年艺术家的最新作品，将呈现青年艺术家在近年持续的艺术实践中新的思考与蜕变，通过对比他们在一段时间内的变化，可以看到他们在走向成熟，甚至开始形成自己的观念系统和创作方法。青年艺术家作品中呈现的坚持与变化、背后创作理念的逐渐发展与成熟，正是“青年艺术100”今年主题“转折”所希望持续探究的话题所在。

　　展览地点在变更的同时也象征着多元的展览模式，今年在美术馆内主题性更强的年展也更能适应青年艺术家们的成长速度与需求。与此同时，今年由“青年艺术100”率先发起的“全球艺术漂流计划”也在另外一个层面上呼应了这种思考，并完满的结束了第一阶段的践行，这一点也会在今年启动展上有所体现。

　　作为扶持青年艺术家的推广平台，侧重学术梳理、帮助艺术家成长一直是“青年艺术100”所坚持的目标。青年艺术家的创作要与社会发生关系，这样的创作才会有前瞻性，如此才能有记入历史的可能性。正如著名策展人&青年艺术100终身评委冯博一所说的“青年艺术100”七年来对年轻艺术家的支持和推动，“不断地为青年艺术家提供更好的展示平台”，对艺术家的创作也起了很好的指导性。自成立以来，“青年艺术100”都会从参展艺术家中选择合适的艺术家进行更为深入和全面的合作。艺术家在“青年艺术100”获得展示及推广后，也会有进一步发展的需求，根据青年艺术家发展的现实需求，“青年艺术100”为青年艺术家搭建了一个多维度的服务体系。2017年参展青年艺术家代表&2017年莱俪青年艺术奖获得者蔡雅玲对此表达了自己的谢意：“在这个浮躁的社会大家能坚持着自?心中的坚持真的很不容易，特别感谢‘青年艺术100’对我们一直以来的支持和鼓励。七年来青年艺术100和艺术家共同成长，让我们一起期待他的十年、二十年。”

　　2017年度”青年艺术100”同期推出两个平行展：艺术官舍与艺术尚8，以及一个艺术项目：“一个美术馆“。其中艺术官舍由”青年艺术100”和會空间联合主办，于2017年8月5日至24日在北京官舍公共空间展出，展出30余位艺术家的百余件艺术品。艺术尚8由”青年艺术100”和尚8文化集团联合主办，于2017年7月25日至8月16日在尚8美术馆展出，共展出10余位艺术家的40余件艺术品。2017年8月6日将由”青年艺术100”联合艺术介入在方家胡同46号院发起第二期的“一个美术馆”项目，此专项公益计划主张艺术走出美术馆进入更广泛城市空间，与公众发生关系。一位艺术家，一件艺术品，一个策展人，现场不同人群与艺术将碰撞出怎样的火花？让我们拭目以待。